其實當編劇一定先具備三個因素，首先要有紮實的文學基本功，也就是文筆要好，對影視劇本的故事清晰的敘述比華麗的辭藻更為重要。

其次是有結構故事的能力，那麼怎麼判斷自己具有結構故事的能力呢？

首先你在複述一個故事給你的朋友聽，看你的朋友是否覺得比看還過癮，結構故事是否具有邏輯性、節奏性、趣味性，你講故事的起點在哪兒？落點在哪兒，有哪些細節，側重點在哪？這些都很重要。

最後要有耐心和承受力，我進入影視創作行業我感覺需要的不是天才，而是熟練工，所以要有耐心的多寫多練。

很多人會問我你怎麼進入這個圈子，其實最好的方式考專業院校，但是這個名額有限，如果不是院校出身，餘飛老師說了三個方式都非常好,但是也都各有利弊

第一跟著優秀的編劇老師當槍手，這個利弊並存，老師會把他的人力資源借給你用，會把經驗分享給你，但是最開始你是有一些損失，在最開始的時候作品上不見得會有你的名字。

第二種是寫小說被製片人看重轉成編劇，這個需要運氣，有兩個小說轉成電視劇很成功的例子，一個是電影《失戀33天》編劇鮑鯨鯨，她選中了一個非常好的“失戀”這個話題，能引起共鳴，第二是電視劇《甄嬛傳》編劇流瀲紫，大家在小說作者轉為編劇的時候要在話題上做一些文章。

第三個進影視公司當編輯，最後磨鍊成編劇，我的朋友中很多人都是這種情況，這種相對而言更容易接觸大量劇本，你透過看劇本和討論得到非常快的提升，但是這種方式衍生出一個顯著問題，那就是你對編劇提出意見後，最後是成熟編劇對意見找到解決方案，可是你沒有找到解決方案，這樣久而久之你沒有了編劇思維，所以進影視公司做編輯的人一定要帶著編劇思維在提意見，不僅要提出意見，也要想出解決辦法，這樣會更快的提升自己。

首先劇本大都原自編劇的獨立構思，一個優秀的劇本往往都能提現編劇的情懷，比如大火的《流浪地球》其編劇就是原著作家劉慈欣，一個優秀的編劇主要體現在原創度和對生活的多感認知上；有人說好的編劇都是有人格分裂傾向的，當我們看劇時看到劇情的跌宕起伏、人物性格的鮮明不同，往往被帶入情節卻忽略這是一個人寫出來的；也有一些劇我們看了之後就會吐槽劇情的糟點，當然一部好劇不僅僅只是一個編劇的功勞，但是沒有好的劇本那就百分百不會有好劇了。