他就應該是同步的啊，節奏調性啥的必須得一致啊，要改就一起改，想改唱法就一起改節奏型，改和絃，不同步的話那各玩各的得了，也不算彈唱了。

下面有人說：

他就應該是同步的啊，節奏調性啥的必須得一致啊，要改就一起改，想改唱法就一起改節奏型，改和絃，不同步的話那各玩各的得了，也不算彈唱了。

其實呢，提問者不是這個意思。

提問者的意思是，怎麼讓我的吉他伴奏，在節奏上可以更有變化一些？更豐富一些？而不是最簡單的那種T121T121或者T1213121。

吉他彈唱時，初學者在熟悉了基本的和絃轉換之後，會希望進行一些的進階練習。一個是和絃外音，即透過和絃外音的修飾，去增加整個伴奏的和聲的豐滿度，以及更多對於旋律的呼應，讓它聽起來不要那麼的無聊。

第二個則是節奏。同樣的T1213121，如果我們試著加入了切分音，加入休止符，把整齊的音符調整得有搖擺的swing的感覺，或者直接透過音長省略某個音，增加某個音，這樣的演奏方式，會讓你覺得彈和唱有一種互相呼應的交錯的感覺。

當我們的節奏出現對位和錯位的時候，會感覺是彈和唱的兩端，彼此之間有一個互相呼應的過程。

然後，可以再試試透過一些free tempo的做法。即，我們依然是一個比較規律的節奏，但是演唱的部分，用的是類似布魯斯的方式，不一定按照一板一眼的音符，而是小跑著的，很頑皮的做法。

最後，你可以有一個更加進階的學習，則是call & response。我之前有科普過，所謂的打Call，就是從call & response來的。這是一個布魯斯音樂最典型的特徵。當演唱者唱完這一句的時候，這是call。然後在同一個句子的末尾，由吉他或者口音來進行另外一個旋律的演奏，這就叫做response。問和答，彼此的呼應，是人聲和演奏的融合。

你可以先從簡單的做起，然後我們看看，還會發生些什麼。