透過過往的經驗可以得知，一般中國翻拍國外的作品，九成都不會成功，反而還會罵聲一片，《深夜食堂》《嫌疑人X的獻身》這些翻拍日本的電影，都成了靶子。不過對於《解憂雜貨店》，我覺得在翻拍日本的電影當中，還算是不錯的。
不過我的意思並不是說中國產版拍的有多好，而是這次日本版本身就拍的不太好！似乎引進中國的這些日本文藝片，都特別沉悶，不論是動畫還是真人都亦如此，《與君相戀100次》《聲之形》《煙花》莫不如此，它們為了營造純愛的氛圍不遺餘力，可是最後卻都犧牲了電影應有的節奏。片中大量的沉默靜音，相當令人催眠。
《解憂雜貨店》也是如此，全片大部分鏡頭是緩緩移動，導演不分重點和省略，把人物的動作細節一概拍到片子裡給你看。比如三個男生闖進雜貨店之後，在裡面隨便翻東西，這段鏡頭就特別長。還有愛好音樂的男孩在醫院和他爸爸的對話，攝影機從他身後繞過，然後慢慢橫移，長得令人髮指。另外那首《重生》，也在片中完整呈現，有必要這麼長嗎？
所以在我看來，這不是該片導演廣木隆一個人的問題，而是大部分日本電影都有的問題，當然，也可能涉及到文化差異的深層次問題，但就整體直觀感受來說，《解憂雜貨店》是道很難下嚥的菜。更何況，它講的內容觀眾早已熟知，到了哪裡該發生什麼情節全都在意料之中，更是使治癒系變成了冗長系。
反觀中國產版，會發現它的改編還是相當程度上貼合原作的，就拿第一個小故事來說，男主角對音樂的熱愛、著火救弟弟、姐姐長大成歌手，全都是原作中的情節，而且還進行了十分精細的本土化改造。原版是1980年的東京，而中國產版則放到了90年代初的北京，當時京城文藝圈的繁盛景象完美再現，令人感到十分欣喜。
如果說的膚淺一點，中國產版至少還有熟悉的明星可以看看，而且它還把三個男生改成了兩男一女，小鮮肉的出演也不至於整個電影都看起來那麼乏味無聊。日本版不是不好，只是太過平庸了。某種程度上它的問題要歸結於東野圭吾的小說本身，我其實壓根也不覺得他這本小說有什麼特別之處，會時空穿梭的郵箱，不是人家南韓人早就拍過了嗎？
（鯨魚君）
透過過往的經驗可以得知，一般中國翻拍國外的作品，九成都不會成功，反而還會罵聲一片，《深夜食堂》《嫌疑人X的獻身》這些翻拍日本的電影，都成了靶子。不過對於《解憂雜貨店》，我覺得在翻拍日本的電影當中，還算是不錯的。
不過我的意思並不是說中國產版拍的有多好，而是這次日本版本身就拍的不太好！似乎引進中國的這些日本文藝片，都特別沉悶，不論是動畫還是真人都亦如此，《與君相戀100次》《聲之形》《煙花》莫不如此，它們為了營造純愛的氛圍不遺餘力，可是最後卻都犧牲了電影應有的節奏。片中大量的沉默靜音，相當令人催眠。
《解憂雜貨店》也是如此，全片大部分鏡頭是緩緩移動，導演不分重點和省略，把人物的動作細節一概拍到片子裡給你看。比如三個男生闖進雜貨店之後，在裡面隨便翻東西，這段鏡頭就特別長。還有愛好音樂的男孩在醫院和他爸爸的對話，攝影機從他身後繞過，然後慢慢橫移，長得令人髮指。另外那首《重生》，也在片中完整呈現，有必要這麼長嗎？
所以在我看來，這不是該片導演廣木隆一個人的問題，而是大部分日本電影都有的問題，當然，也可能涉及到文化差異的深層次問題，但就整體直觀感受來說，《解憂雜貨店》是道很難下嚥的菜。更何況，它講的內容觀眾早已熟知，到了哪裡該發生什麼情節全都在意料之中，更是使治癒系變成了冗長系。
反觀中國產版，會發現它的改編還是相當程度上貼合原作的，就拿第一個小故事來說，男主角對音樂的熱愛、著火救弟弟、姐姐長大成歌手，全都是原作中的情節，而且還進行了十分精細的本土化改造。原版是1980年的東京，而中國產版則放到了90年代初的北京，當時京城文藝圈的繁盛景象完美再現，令人感到十分欣喜。
如果說的膚淺一點，中國產版至少還有熟悉的明星可以看看，而且它還把三個男生改成了兩男一女，小鮮肉的出演也不至於整個電影都看起來那麼乏味無聊。日本版不是不好，只是太過平庸了。某種程度上它的問題要歸結於東野圭吾的小說本身，我其實壓根也不覺得他這本小說有什麼特別之處，會時空穿梭的郵箱，不是人家南韓人早就拍過了嗎？
（鯨魚君）