圖片是P的，想要拍出剪影效果的照片一般選擇黃昏或者日出，那時候太Sunny比較柔和，不會刺眼，然後面對光，逆光拍攝。

首先，我們應該敞開心胸，不能固執己見。要以百家爭鳴的態度來看待攝影界的所有。

我們都知道，攝影分前期、拍攝、後期三個完整步驟。連老大娘拍照前都知道捯飭捯飭，讓修修痦子、皺紋啥的。所以適當的後期還是必要的。而且這要根據不同的攝影題材來確定能不能後期、能做多少後期。

比如新聞攝影、紀實攝影就不能過分後期，最多是重新構圖也就行了；但是一些商業片、自己拍的人物照片、風景照片還是需要、有必要做後期的，甚至不做後期交不了差；當然還有做創作的攝影大家，需要更多的構思，可能還需要拼接素材。

還是那句話，大家各玩各的吧。拍紀錄片、拍電影都是擺拍，甚至假的、演的，大家看的不也津津有味的嘛。為啥非得難為攝影人呢。只要是合理的，不是太誇張，我個人覺得可以接受。

對於這個問題，其實剛接觸攝影的時候來說，也會有這種想法：好看的圖片都是後期p出來的，不真實，這對於攝影來說是不是不能迴歸到真實的本質，說健身是三分練七分吃，說攝影是三分拍七分後期，其實我覺得都是因為沒有深接觸攝影。不是p圖了就是不真實，p圖是為了更好地彰顯主題，是一種最佳化，因為我們透過攝影方式來呈現的情感或者主題，如果活生生地把未加工的圖片放出來給大家欣賞，你一定會覺得這個照片拍的不咋地，會因為很多小細節，因為很多不足的地方影響到你的賞析過程。即使很多的真實人像拍攝那也是有後期的，後期就是為了強調凸顯的主題，揚長避短，修煉照片的過程。當然不要把後期想成網路上的p圖，那種調整成尖下巴高鼻樑大眼睛的p圖方式早已經把照片的本質塗抹得一乾二淨了。

優秀的後期是一種必備的攝影能力，當然基本不用後期的圖片作品也是有的，因為被攝物本身就已經達到了接近完美的效果。所以後期來說不是為了後期而後期，後期的程度由原影象和攝影師表達的主題而決定。

理性看待就好了，

所謂的理性看待是指不拒絕後期，不依賴後期，

把後期認為是表達自己攝影意識的一種方式即可。

後期的存在有兩種意義，

一是在客觀上更加表達圖片的主旨，

二是傳達主觀上的意識和感受，

三是自己個人風格的標識。

下面這張黑白明度建築就深刻表達了“客觀加強主旨”這一理念，

如果是一張正常的彩色的建築物，圖片就不會體現這麼強的質感了，光影也不會像這樣立體。

下面這張，後期模仿的是中世紀繪畫的風格。包括整個環境背景以及人物造型上，都有一種古典的氛圍，後期的油畫風也更加突出了古典。

但是如果不對其後期處理的話，一張尋常的人像照片，能有這麼好的效果嗎？

第二種，我認為更上一層的後期是表達作者自己的情緒和主觀意識。

如下面這張，遠景的海浪，近景的模糊了的雜草，空曠的背景都顯得整片天地很孤寂，

但作為主體的人，卻是一對的。

因此也有哀而不傷的味道。

第三種則是攝影師自己的個人標識，

當我們看到某張照片，立馬想到這是某個攝影師的作品。

Adrian Donoghue 是我在居住在墨爾本時認識的攝影師，他所有的作品都如下面這張，擁有外國漫畫風格的hdr形式。

以及Adrian Donoghue 的1x.com的個人主頁，都是英式小說插畫的風格，或彩色或黑白。

但是我反對盲目後期，

每次後期應該都知道自己明確要什麼，想要表達什麼，

而這一點其實在我們拍照的時候就已經知道了，

這就是我說的不依賴後期。

希望對您有幫助噢！

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首先放出我的看法：

無論是原片直出還是經過了後期的攝影作品，都是平等的，並無孰優孰劣之說。後期只是一種技術手法，有的人得好，有的人用得差；有的人喜歡用，有的人很反感；與其把注意力放在這張照片有沒有p過，還不如放在片子本身想要表達的內容上——它是否明確地突出了主體，還是讓人眼花繚亂無處落眼？是否能夠引發人們的遐想和進一步思考，還是淺顯粗俗？它是否準確傳達了某種氛圍，還是讓人不知所云？

這些才是攝影的核心和本質，而不是後期。

我是攝影師，我也會後期，也會看大量他人的片子，但我不會去關注某張照片有沒有後期，那根本沒有意義——因為就算你號稱是原片直出，不好意思，你手中的相機已經提前為你後期了一次，那是一種叫做“相機出廠預設”的東西，所謂的“尼康色彩”“佳能色彩““富士膠片”“就是這麼出來的。

那些一看到好看的照片就說“肯定是p出來的”的人，其實內心也是充滿了矛盾：他們也想拍（xiu）出這樣的照片，但他們羞於承認，就好像化了裸妝的小姑娘特別討厭被發現化妝了一樣——就是要悄咪咪地得瑟！讓別人知道我不p也很厲害！然而他們不懂如何不著痕跡地後期，所以只好當個鍵盤俠，過過嘴癮。

為什麼這麼說呢，因為懂後期的人，並不會互相指著對方鼻子大罵“你那是p的“，就像兩個畫了不同風格的裸妝的小姑娘撞上了，並不會跟別人說她畫了妝，而是會私底下偷偷比較，對方的妝化得怎麼樣，她厲害我厲害，誒她那個色號是什麼我得查查……明白嗎，懂後期的人都去比誰的後期好了，而不是看別人有沒有後期。

那誰後期好怎麼評判？當然就是看這張照片好不好看，有沒有讓人眼前一亮啦！那沒有後期的作品要怎麼評判？也是看這張照片好不好看啊！告訴我，下面兩張對比圖，你更願意看到哪張？

那答案就很清楚：既然到最後都是以這張作品是否好看為評判標註，那麼是否“純天然“根本不重要啊。攝影本身就是一門藝術，藝術源於生活，對生活是如實記錄，還是美化誇大，有誰管你啊？觀眾只管好不好看，精不精彩，不是麼？

所以，不要再去糾結攝影作品應不應該後期，對記錄真實會不會有影響了。多去琢磨琢磨這張片子好不好，好在哪裡，不好在哪裡，應該怎麼改，該後期就後期，不用後期就直出，就這麼簡單！刻意後期和刻意不後期都是病，要改！

總結一下本文想要表達的核心主旨：

1. 圖片有沒有經過後期並不重要，重要的是圖片本身精不精彩，有沒有可看性；

2. 後期只是一門技術，不是必需，按需使用；

3. 刻意後期和刻意不後期都是病，都得改；

其實我一看到這個問題是不打算回答的，感覺問這個問題的人是在挑釁攝影師。為什麼這麼說呢？因為在攝影裡後期本來就是一個必不可少的階段無論在膠片時代的暗房還是數碼時代的ps後期可以說是不可缺少的步驟。

會提這個問題的人應該是一個徹頭徹尾的直出黨，在這個問題充滿了對後期的不屑。肯定覺得經過後期之後的圖片不真實不是，不是原汁原味了。其實你即使拍攝JPG格式的照片已經經過了不同的調整了，就好比做一道菜，當你使用jpg直出的時候是一道已經完成的菜餚，而raw則是你根據自己的口味來選擇而已。當然不同的相機廠商拍攝出來的jpg都是不一樣的，這就是不同的口味，蘿蔔青菜各有所愛。

在很多攝影師特別是老一代的攝影師來說後期簡直是一個不能存在的過程，在他們的腦海裡永遠都不會想到後期。

我個人的理解，後期是彌補前期拍攝的不足之處，比如曝光不足，色差不夠豔麗等。但是在前期能夠做好的決不留到後期。

人類對美好事物的追求是無止境的。

就如，建好的房子，有人喜歡紅磚有人喜歡白牆。

就如，炒個菜吃飽就行，偏要有顏色搭配還擺造型。

就如，大自然已經很美好，偏要弄個園林藝術設計一下。

就如，擁有一雙眼睛看世界還不夠，偏要弄個照相機。

就如，攝影還原現實還不夠，偏要弄出個後期軟體。

現實是美好的，但攝影師的情緒是不同的，他需要表達他對世界的看法。

同一個景色如何表達不同的情緒？

這就是本題的答案！

對於攝影后期，調出來和製作出來我認為是兩個概念。攝影不能完全依賴於後期的製作，只能作為輔助應用。

在很多攝影比賽中都允許作品進行適度後期，但不能對原圖中元素進行更改。

在現在photoshop、美顏盛行的情形下，照片已經成為了造片。攝影之術已成為了造片之術了。

在攝影后我們可以進行調色，用來彌補我們在拍攝的時候因為客觀條件的限制而難以獲得好照片的遺憾。

或者通過後期的修飾來表達出我們想透過照片展現給觀眾的東西。

在這張照片中，前期因為拍攝條件受限，光線很暗，很難看清楚細節。所以就通過後期修飾來提亮畫面暗部細節。

另外在這張照片中我想提現一種冷暖的對比，菜市場的暖和高樓大廈的冷，所以就通過後期調色來展現我想要體現的內容。

後期製作和後期調色相比，就花費了更大的功夫去製作了。像題主貼的照片就是在天空中加上了月亮和銀河，這完全背離了照片本身的內容。

在這張圖後期的時候，我就在想如果當時後面沒有人，我用的是大光圈鏡頭就好了。

所以這也體現出了我在拍攝這張照片前期並沒有花費功夫，去選擇好拍攝時機，選擇好攜帶的鏡頭。前期的拍照在這張照片中只佔用了30%的作用，這完全和攝影技術都不沾邊了，拼的全是後期。

所以後期是可以存在的，但不是必需的，

不能在攝影中過多依賴於後期，這樣只能說“照片造的好”，而非“照片照的好”。

攝影后期調出來的圖片分兩類，第一類是通過後期調整去完善、美化、修飾與彌補前期拍攝效果的不足，起到輔助性的作用烘托和突出畫面感，讓人第一感觀覺著拍攝好，而不是直觀認為經過了後期處理的；第二類是完全由後期調整去影響的攝影作品，加以很多修砌手段，甚至改顏換面，只為照片能達到視覺上的完美，但可以看出明顯後期製作痕跡。就實際而言，不管哪一類，都要針對拍攝的目的需求不同，如果拍攝的是紀實、人文、新聞這類的題材就適合第一類方式處理；如果拍攝的是相關藝術類，具有創造性的，則適合第二類方式處理。攝影后期調片是必然的，如同網際網路的發展一樣，已經是普遍性的了，主要看你依不依賴它，至於最後呈現出來什麼樣的效果，就在技術、水平、審美取向和表達意圖了。

我覺得後期處理是攝影必不可少的一部分，後期處理的好，照片的表現效果就會顯得更好，用的不好反而會使效果很差。

透過專業的修圖軟體，我們可以將照片上在前期過程中拍攝無法完成的一些細節，在拍攝人像時我們基本上都會進行後期處理，模特的面部是人們第一眼注意到的地方，可以幾乎每個人的臉上有瑕疵是必不可免的一個問題，對於拍攝者和被拍攝這，都會希望把最美的一面留在照片上，這是後期的好處就體現出了。

在攝影初期的膠片時代，我們就開始了後期的修飾。沒有經過後期處理的照片其實很少。但是也不能說後期可以替代一切，前期拍攝後後期處理是一樣重要的。前期的拍攝角度、立體感、模特的表情都是後期難以改變的，這些都是照片畫面美感的重要組成部分。