先舉個例子，我身邊有位老畫家，德高望重，又是美院畢業，一般來說:"畫的是不錯的，在那個時代也給小城的藝術帶來發展，但他的畫法即不傳統也無新意，我以為藝術一定要有自己的面貌才行，很多觀點誰也未必正確，即然大家拿出作品就是品評的，要不就沒有意義了，後來就不知不覺得罪了對方，也就少了來往。梅墨生，著名畫家，也寫一些批評文章，據說他因在文章裡批評了一位老書法家，竟然老書法家因此離世，每當遇到這個問題時，不勝唏噓！我在本地是不怎麼參與畫家組織的活動，現在畫家不願讓你批評他的作品和利益有關，酒桌上如果有個美協主席，你聽到的多是獻媚的話，什麼貢獻啦！藝術，工作沒有不好的，有一位朋友說:"都說官場很髒我們承認，其實藝術圈比我們髒多了，藝術家本是讓世人仰慕的，這個圈子應該多一點清正之風，歸根到底人們的修為比古人降低了，這麼多年為什麼沒有好的畫家，其實都是這種風氣的結果，畫家的作品就是用來交流分享的。

陳子莊是位好畫家，有明顯的個人好惡，推崇八大山人，齊白石等人作品，對張大千的作品有很多批評，在西方藝術批評是一個完整的學課，在我們國家就不行，這和畫家怎麼看待批評的聲音有關，我個人以為，如果有人還去批評你的作品，那說明你畫的己經不錯了，還值的別人一論，如果畫家不能認真對待這個問題就是學術態度不正，今天發兩張本人作品，希望聽到大家的批評，也很高興分享我的觀點，謝謝！歡迎交流。

繪畫本身就是提高自己的繪畫技能，不喜歡別人指手劃腳，因為別人根本不知道當時繪畫本人的心情，和繪畫那幅畫的含義，更不知道那同樣的畫，繪畫本人畫了有幾十幅，進步與否，差別多少，看畫的人永遠不知道，是沒有權利加以評論的。

畫畫的本人才知道自己為畫好一副自己想表達什麼意境的畫，要有多努力學習，要有多少準備，要有多少資料要差查詢，要寫生多少地方，要運籌多少繪畫的功底，要醞釀多少繪畫細胞，要殺傷多少腦細胞，要傷多少精神，一副畫不是一小時，一天，兩天，三天，可以完成的，有時可能一星期，一個月，三個月，也許更長得時間才能完成自己心意的畫，繪畫人是很辛苦的，請尊重繪畫工作者。感恩！！

能把自己的繪畫畫本發到空間圈子裡，本身就是一種突破，一種勇氣。能展示出來，就是繪畫本人的最美最好最拿手的畫，是繪畫本人在繪畫領域裡的飛越。給更多得鼓勵和掌聲，少一些批評指導，少一些你個人的意見，更要少一些無關繪畫知識的評論評價和指導，因為繪畫本人知道他自己在做什麼。

所以尊重別人也是尊重自己！

因為我有好多繪畫圈的朋友，基本上都是搞藝術的。從開始有興趣、到喜歡、到熱愛、到執著、到堅持、到創作作品、最後得到權威部門認可，到有點名氣了，到舉辦個人畫展。是每個繪畫工作者的一生追求，其中的繪畫過程，是相當的辛苦，不是一般的人能夠堅持下去的。有的人堅持一輩子繪畫，也成不了畫"家"、藝術"家"！只是繪畫藝術工作者。具我瞭解，大部分繪畫者，辛辛苦苦的創作了自己的作品，首先自得其樂，樂在其中，比較滿意的畫，只有通過了一段時間後，自己悟性更高了，回頭看看自己畫，才覺得有不如意的地方，他自己從新畫一幅都行。相反是別人評論自己的畫，當然不滿意。因為自己的作品，自己懂。看的人如果有欣賞水平就欣賞欣賞，如果有審美眼光，就誇獎誇獎！如果你看別人的畫，你覺得不滿意，很簡單、可以不買、可以不看。如果要去評論的話，我認為最起碼對繪畫者勞動成果的不尊重！不但是繪畫領域，任何領域都一樣，都想得到肯定！否定別人的人，也許還不如人呢？所以我認為，繪畫者不想別人評論自己的畫並沒有錯。評論別人的人如果水評高超於繪畫者，那叫指導、指教，但是也得經過繪畫者本人同意、繪畫者本人接受才行。否則只有鼓勵、支援。更不能打壓別人，抬高自己。

如果是真實評價，可以提高自己的不足之處，不過最好不要在公開場合評價別人不好，可以私下說一下，就怕有些人是惡意評價就不應該。

這樣是不對的，虛心接受，就是別人說的不對或者偏激，也耐心聽取，對一些對我們有利的建議更應該接受，這樣對於我們各方面都受益匪淺，包括提高素養，包容

所謂不在其位不謀其政，一千個人就有一千個心目中的哈姆雷特，評論的人如果不明白作者的創作背景和情感訴求的話，人家作者不允許別人評論自己的畫是完全可以理解的，也是很正常的，這本就是無可厚非的事情，沒啥可以大驚小怪的……

每個人畫的畫其實都不願別人去任意評論。有的人夸人也跨不到點子上。所以還不如不說。其實大多的人是貶低作者。所謂的文人相輕。即使你畫的好他也不會說你好。而是指責你這不好那不好。 還比如一個不會畫畫的人評論一個畫畫的人你說可笑不。還有畫畫很差的人評論一個比他強百倍的人更是笑話。你都沒做到人家的水平。卻對人家指手畫腳。

不允許或者說討厭別人評論自己的作品，應該說是一種不自信或者是自負的表現吧。評論是一種交流，這樣的交流有助於自己的提高，不讓別人評論就有點自我封閉，閉門造車的嫌疑。藝術是包容性非常強的，敞開心胸，才能提升自己的修為。

任何繪畫都是筆觸，色彩，構圖，內容和思想情感來表現的，然而這些環節又都是有尺度的所公認的美學原則。所以繪畫者都必須在美學原測下來完成自已的作品，即使是特別有個性的也萬變不能離其宗呀。一幅畫展示出來後行內行外的觀賞者雖然會各有感受，審美水平也會各有差異，但是評論的主流意見會代表這幅畫的繪畫水平。所以繪畫者應以藝無止境的胸態和不離其宗的原則去對待主流的評判。

受觀者喜歡的將會產生靈魂共鳴，不喜歡的會對藝術家的作品嗤之以鼻，這是對藝術家身與心的考驗。

1、對藝術作品主觀情感的解讀在我看來是很私密的事 ，​就像一本書、一面鏡子，我們必須有足夠的內省能力，才能在書中觀照自我。

3、藝術是多面的，它有絢爛華麗的一面，就應該允許它有不可言說的內涵。《老子》的“道可道，非常道”，即這個理：道若可以言說，就不是永恆常在之道，藝術亦然。

真正欣賞藝術的人能在一幅畫前駐足良久，可以不費吹灰之力就能穿越時空與百年前的藝術家交流共鳴。