中國有一個奇怪的概念，叫速寫，也就是簡裝素描。

在歐美美術教育下並沒有簡單和難的概念，廣闊天地你可以隨便畫畫，花草樹木，鳥獸魚蟲。

我們傳下來的基本上是蘇聯的美術，要景物，要石膏，其實這種方式更容易當技能學習，這個主要考察手法和記憶力，規律很多，無非是不斷做空間做虛實，以產生立體感。

畫畫從來不是一種技能，除非你想拿去賣錢。繪畫除了體會還有更多的是藝術表達。

好壞之分很滑稽，人各不同，各有所長。

如果你想看蘇式的素描大可以買一本央美六十年，都是精品。

如果想去看一看外面的的世界，翻牆就好了，ins上面很多，歐美人學習的時候畫風很稚拙，但是那是一種鍛鍊觀察力的方式，你可以從這種方式中領會繪畫的要領，無論寫實還是抽象。

花開兩朵各表一枝，其中好壞自己看看吧。

也可以買歐美的畫冊，就是比較貴。

謝謝邀請，我太業餘了本不敢也沒資格論述怎樣區分素描作品的好與壞，既然承蒙邀請就談一下個人一點點看法好了。無論是業餘愛好還是專業學習的都得遵守所描繪事物的最基本的透視關係，以及形體的準確和所謂的三大面五大調子。對於業餘愛好來說不必受藝考生考試時所受的那些條條框框的束縛，在以上基本知識運用好後大可放鬆心情開開心心畫自己喜歡的東西，在生活中發現美表現美，在畫作中盡情抒發自己的感受，我們又不是去考試怕他何來呢，無非是工作之餘陶冶情操的一種方式對吧？業餘愛好者的愚見而已不喜勿噴哦，呵呵，下面附上頭幾年畫過的兩幅素描請看到的老師多指教

造型

主要從這幾個方面來下手即形體、空間、色調、塑造。

什麼是形體？即“形”與“體”，外形與體積。

空間也就是常說的透視，一點透視，二點透視，成角透視。

色調，說起色調要考慮固有色，然後才能回到整體的調性。

塑造，塑造要表達的無非就是材質與細節。

下面分享一下費欣的素描作品

1、什麼是素描，廣義上講素描是一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

2、好與壞，甚至更好，其實沒有準確的界限或定義。站在外行的角度，我認為讓人養眼的就是好的。站在專業的角度，首先來源於作者本人捕捉物件在畫面的整體關係，比如線條的明暗度的掌握等；其次是作者對畫面質量的追求程度，也就是說是對素描完整性的提高度；再有就是大師級對畫作的領悟，這就不敢妄加評論了，大師就是大師，平常人是看不出的，更不要說我這個外行了。

好是相對的，是漸進的。要想成為大師唯有勤奮、領悟！總之，努力了肯定會進步，你的素描也會越來越好！！！

好的素描作品當然是一眼就能看出你功底深厚的作品。比如文藝復興時期很多油畫大師，他們留下來很多素描手稿作品，很多作品寥寥幾筆就能把人物或動植物表現的淋淋盡致的，那些都是好的素描作品，能畫到寥寥幾筆這種程度的當然都必須經歷所有素描必須經歷的過程，那就是前期階段你一定要鍛鍊自己的眼力，要能看到很多東西你才能手上同步畫出來，中期階段就是要不斷的加法，也就是在你的畫面裡面不停的加東西進去，細節越多越細就是好。那麼到成熟階段就類似於平臺期，成熟階段的作品你可能會維持一段時間，但是當你真的衝破平臺期，那麼就是你生華到後期階段了，這個時候你就是在不停的做減法，在你的畫面不停的減掉很多東西，但是完全不影響你的畫面，到最頂級也就是大師級別，寥寥幾筆就可以淋淋盡致。所以好的素描作品分階段型的，在每個階段都有非常優秀的作品，但是階段與階段之間的作品對比這種無法做對比。就比如冷軍的素描，他可以把每個細節都刻畫到位，也是頂級優秀素描作品。然後再看那些周春芽那些人的素描，簡單幾根線條，不能說誰比誰畫的更好，只能說蘿蔔白菜各有所愛，各花入各眼。所以你可以根據比自己現在發展的階段來參照相對應階段的優秀作品來做參考，一定沒錯。

一，形準。

素描是繪畫造型的基礎，素描紮實決定了一幅畫的成功。素描主要解決形體塑造，形體準確是素描的關鍵。

二，明暗調子。

素描在平面上塑造立體，用黑白灰調子表現。

三，質感，量感，空間感。

一幅完整素描要形準，要表現其物體的質地，重量，拿得下來，統一的調子中物體栩栩如生。