攝影和攝像，他們的用光方式基本上是一樣的，只是拍攝的引數會略有區別，包括快門光圈等，快門速度不同的話，拍出來比較快的東西的效果不一樣。

構圖方面的話，一般來說，這是兩個完全不同的科目。在攝像的時候要注意人物的頭部空間，如果是拍攝人物的話，要考慮人物在影象中的大小以及與環境的關係，人物如果特別小的話會顯得影象比影像比較空洞，觀眾無法包吃住自己的看主體，如果人物一直過大的話，例如影象中只能拍到人物從額頭到嘴唇的下部，可能會出現眼暈的情況，要根據場景的不同來決定人物在影像中的大小。

而攝影就完全不一樣了，攝影只是一張照片，而攝像是一個連續的連貫的很多的照片的疊加，所以說他們的構圖是不一樣的。

攝影和攝像的最大本質區別，一個是靜態表達，一個是動態表達。這一根本區別導致了兩者看似非常相近卻又完全不同。

對於攝影來說，要從連續的時間中抽象出靜止的一瞬間，這一瞬間需要將所有需要表述的資訊包含在內。由於是靜態畫面，資訊的呈現要求極高：一方面，要將與主題無關的各種雜亂元素全都從畫面中清除掉或者盡力弱化，另一方面，將所有與表達主題有關的元素進行組合，以繪畫構圖為主要基礎，透過形狀（點線面的不同形態）、明暗、色彩、光影、面積、虛實等各種元素，按照美的視覺效果，從力學原理與色彩的知覺和心理效果出發，進行編排和組合。這其中，需要認真考慮和斟酌主體與環境的關係、不同多個主體之間的主次關係，主體與主體、主體與環境之間的邏輯關係。

攝影構圖，是從既有的現實世界中框定某個畫面，並且對主體材料進行組織和佈局，而挑選其實就是有意識地對畫面進行編輯而不是被動地把一切都囊括其中。

攝像則是另一回事。攝像的目的是為了編輯動態的影像而採集素材。我們知道，動態影像的基本核心是“時間”，一切都以時間運動為軸心而產生變化。靜態的攝影將原本二維空間的繪畫變成了三維空間，而當攝像在畫面中加入“時間”這一維度時，一切畫面構成必須圍繞著運動來設計。不論是我們最熟悉的基本手法“推拉搖移跟”，還是近年來流行的各種新式手法，其運動的根本原則是不變的。

以時間為核心，攝像構圖的基本元素是“起幅”和“落幅”。起幅是運動鏡頭的起始點，落幅是運動鏡頭的終結點。一個傳統的攝像鏡頭中，畫面有起幅，有落幅，起幅與落幅要求必須有足夠的長度，起幅要講究細膩，落幅要精準，中間運動過程必須穩定。

實際上，所有的攝像構圖，都是以剪輯思維而拍攝的。因此在鏡頭運動中，還要考慮到景別的變化。傳統剪輯手法根據人類邏輯思維的習慣，設計了景別組合的規則，超過半數的情況下，需要用不同景別的鏡頭進行剪接。好萊塢的拍攝手法在多年之前就已經打破了傳統剪輯手法的束縛，透過畫面運動直接進行景別變化，使得鏡頭節奏更加流暢。

事實上，不管是靜態的攝影，還是動態的攝像，兩者之間也經常相互借鑑思路。而利用靜態的影像表現出時間的流逝，或用動態的畫面表達出時空的靜止，都是大師級的手法。

我是一位攝像師，個人覺得本質上沒有多大區別，攝影攝像都講究黃金分割點去進行拍攝，拍出來的效果還是相當不錯的。要說能有什麼區別，個人覺得有一下幾點。首先，攝影是靜態，能給人駐足時間長久的去看一個畫面，這就需要攝影師拍出的作品得有相當高的美觀，這個時候就能體現出構圖的重要性，構圖給人的是第一感覺，所以說要求要高，而攝像是動態，觀者看的主要是內容，大部分不會太注重構圖方面！其次，攝影攝像分場合分素材，根據不同的需求去構造自己想要的畫面，拍攝人物，景色，物品，這個時候的要求是不同的。最後，我覺得就是個人的審美去構圖了，在不斷的學習中去提高自己的審美觀，拍攝出讓人欣賞的作品！