場景的繪製既有手繪，又有cg。

現在純手繪也不多見，更多的是手繪畫好之後再用軟體做一下後期處理。

相對而言，自然景野外景手繪多一些。

城市建築cg多一些。

手繪呢，水粉水彩賽璐璐都有。賽璐璐已經基本絕跡（過去也很少有純賽璐璐畫場景的）。

宮崎駿老爺子基本上都是丙烯水粉之類的手繪。

新海誠完全相反，基本上全是ps。（對，就是ps）。

誠哥的步驟是，取景，照片，然後在照片的底子上直接繪製（是用ps畫，並不是直接ps處理），畫好以後再做一些後期處理，色調光感和一些小細節。

京阿尼好像有直接p照片的場景（好像），只要不是直接p照片，其實都屬於繪畫範疇，包括誠哥，也包括所有照著照片的畫師。

現在的繪畫就像攝影，不加點後期都不算完整，比如光暈比如紋理，純手動去畫那就是費力不討好。。

一：先來了解一下場景的作用以及場景的搭建方法。

動畫場景設計是指為角色的表現提供環境舞臺。場景是構成動畫畫面的主要組成部分，也是構成動畫片風格的，主要是有內容，場景設計，需要設定故事發生所處的時空環境，設計包括全片場景的所有構成要素的具體造型，色彩以及色調的設定等。

在設計場景時，要依據劇本提供的資訊進行設計，每個角色都擁有自己的生活環境和生活空間，用來表現和展現自我。

二：場景的作用

場景的功能就是要清楚的交代故事發生的特定地點與環境，併為情節與角色表現營造出恰當的氣氛。

1.交代時空關係場景，詳細交代了故事的時代背景，地域特色，自然和人文環境等一系列重要資訊，使觀眾對角色所處的空間和劇情發展都有清晰的認識。

2.營造情緒渲染氣氛，動畫片中氣氛主要依靠腸鏡來整陰招，因為他大多數情況下佔據畫面全屏。故能最大限度的佔有觀眾的視線，因而對觀眾的情緒影響也最為明顯，能起到調動觀眾情緒的作用。

3.刻畫角色性格，心理。場景為創造生動真實性格鮮明的典型角色服務場景和角色，是典型性格和典型環境的關係。

透過場景就能對這個人更有全面的瞭解，包括角色的出生教育程度，生活習慣，興趣愛好，職業特徵及生活經歷，同時可以透過畫面傳遞的氛圍，讓觀眾瞭解角色的內心情感和情緒。

4.董總的指點場景，不僅要填充畫面的背景，更是為角色動作而設定的，要能夠完成角色的排程以及鏡頭的運用場景，要與角色真正的融合在一起，讓人感覺絕對是活在場景裡面的，而不是圖與底的關係。

5.輔助敘事場景，有時可以幫助交代故事，僅僅是景物的空鏡頭，就能表明這裡發生過什麼事情，不需要語言說明和演員表演。

三：場景設計流程

1.第一部根據劇本角色出發，設定大致概念和想法，決定場景風格明確，主次場景，把場景進行分類，確定每一個場景的色彩效果和基調。

2.第二部，收集借鑑參考資料，在創作過程中有所參考和借鑑，對於設計師來說是至關重要的，在我們憑藉想象力進行創作的時候，立足於經驗，就可以避免無意識的錯誤，即使我們描繪的物件是日常生活中所熟悉的食物，也不妨借鑑一些參考創作歷史題材的場景是設計師應該知道在那段特定的歷史時期，人們會使用什麼型別的工具？當時存在哪些生物？那時的建築風格是什麼樣的？

3.繪製草圖，最後完成效果圖，場景設計要完成的設計圖有場景效果圖，場景平面圖，立面圖和細部圖。

四：場景設計的要求

1.可信度

場景設計要從劇本出發，準確表達歷史背景，時代特徵，民族風格。

2.風格一致性

蒼井風格要與角色風格和整部動畫片的風格一致，要有統一的繪畫風格和情緒色彩的基調。

3.保證品質

豐富的細節和材質表現，才讓人有真實感，畫面的效果又逼真，需要建立的東西就越多，環顧你四周，看看你旁邊有多少東西，正是由於這些繁多的物件才構成了世界。要是動畫片更為逼真，你必須創造出這麼多東西，當你看動畫片電影的時候，你仔細觀察，這些動畫片的場景中放了多少東西？如果你希望自己的場景開始真實的，必不可少的是你對這些細節的把握。

4.獨特的表現形式

場景的表現風格，是提前影片整體風格與藝術性的重要因素，要做到內容與形式的完美結合，就要在，場景的空間結構，色彩，繪畫風格等方面努力嘗試，探索與創新。

隨著三維技術的發展，寫實風格的場景因為其真實性和代入感越來越重，成為受人喜歡的主流場景設計。三維技術，可以創造出超寫實的場景，如《阿凡達》，《指環王》中的魔幻世界，也可以創造建立的卡通風格的場景，對現實度的把握不同，會營造出不同的效果。