想花錢就看，不想花錢就等等看有沒有不花錢的唄。

我對這個感觸很深，感覺自從馮小剛出了芳華賺了10億票房，蹭蹭冒出好多這種看似勵志的雞湯文藝電影。

《無問東西》《七十七天》《南極之戀》

恩 但是南極之戀的主題曲是趙英俊唱的《不要離開我》被洗腦了

看還是不看，你要知道，只是看主題曲的MV的三分鐘就能明白整個故事戲劇性，是不是不值得花錢？

文藝片崛起了嗎？

為什麼會有這種假象？似乎是因為，人們把除了商業片以外的片種，都稱為了文藝片。

比如說《海邊的曼徹斯特》、《三塊廣告牌》這類的奧系電影，擁有濃厚強烈的情感表達，故事也能刺到觀眾的痛處，卻不會被列作商業片的範疇，因為它們身上有一種獨特的氣質，不為了娛樂觀眾，而是為了反諷社會現實、喚醒人性的自我反省，看這種片子，觀眾不會得到純粹的視覺快感，全都是心靈方面的震撼。

走進人內心的片子，大都會粗暴地被劃分成為文藝片。

加上這兩年全國藝術院線聯盟做出的卓越努力，這種優質的片子不斷被引進中國，在影迷圈內小範圍傳播，更加框定了它的受眾，不能被大眾完全接受、引起票房轟動的，似乎也可以被劃分為文藝片。

所以你說文藝片崛起了嗎？並沒有。

只是它第一次以院線上映的形式走進了中國觀眾的視野，其實票房如何，大家也都看到了，張艾嘉《相愛相親》只有百萬級別，《海邊的曼徹斯特》、《三塊廣告牌》千萬級別，後者還屬於破紀錄的成就了，但跟那些動輒上十億、二十億的商業電影、討好主旋律的電影相比，連零頭都算不上。

市場的口味依舊是偏商業的，而且還將持續很長一段時間，畢竟電影的本質是娛樂，厚重的文藝片只是小荷才露尖尖角，離崛起還遠著呢。