因為自詡為正常的人們常說藝術家都是精神病人。這是調侃的話，請各位不要當真。不過在通常情況下，藝術家在精神失常的情況下，可以跳脫常規思維而進入到另外一個維度。這個維度中的一切所見所聞，只有他們自己才能懂得，才能認知。在那個時候他們所想到的和看到的各種事物，都與正常的人們所看到的完全不一樣，甚至於連色彩和形體都是異樣的。因此患有精神疾病的人，他所創作或表現出來的繪畫作品，是沒有任何一個所謂精神正常的藝術家能夠創作出來的。

凡高是不是精神讓醫說，他畫的畫不合時流大多數人不喜歡，有幾個富婆專家一說好，就好起來了，什麼好，什麼不好，這誰也拿不準，有時憑感覺，有時為了錢，有時是個人愛好，你說什麼好，什麼不好，為什麼，以百個人，有2百，3種解釋，你怎麼看，怎麼說，什麼走對啊，難知，難言。請大家指正，受益了，小魚兒，於荷浪書齋。

1889年，梵高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後，他割下自己一隻耳朵，並用手帕包著送給一個妓女。此後，他被送人了聖雷米的瘋人院。他在那兒共呆了一年零八天。其間，他仍然勤奮作畫，完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。他此時的繪畫，已完全地趨於表現主義。在他的畫上，那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的影象，充滿憂鬱的精神和悲劇性幻覺。油畫《星空》便是他該時期的代表作。

這幅畫，展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、捲曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說，畫中的圖象都充滿著象徵的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯想到梵高所樂於提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象徵著人類的掙扎與奮鬥的精神。

在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而湧起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶湧、動盪的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。

梵高在這裡，並沒有消極、被動地沉溺於他那感情激流的圖象中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來，並且，尋找某種方式，用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突，從而強化情感的刺激。我們在畫中看見，前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，產生強烈對比;那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲。……

……而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象徵著人類的掙扎與奮鬥的精神。

……整個畫面，似乎被一股洶湧、動盪的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界……

《星空》作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川衝浪裡》，而《星空》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川衝浪裡》的元素。摯愛深夜的梵高在阿爾勒時期曾有兩件作品描繪星空，本幅和"夜晚露天咖啡座"。這兩件作品中，閃爍於碧藍色夜空中的星星，格外奪人眼目。在聖-雷米的初期(1889年6月)所畫的這幅"星空"是梵高深埋在靈魂深處的世界感受。每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成一個漩渦，星雲與稜線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰，由大地的深處向上旋冒;山腰上，細長的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖，在夜空中放射豔麗的色彩……。這種迴旋式的運動圓形，有如遠古時代的土器形體或者裝飾在土器表面的螺旋花紋。在德拉克洛瓦或巴洛克的藝術中也可以看到這種迴旋的曲線和旋轉的運動，但其真正的源頭，恐怕還是來源於人類的潛意識之中，促成梵高產生這種原始意識的，一是得自於農民以勞動征服大地所帶給他的共鳴，再者是他對德拉克洛瓦的佩服，三者是對於日本浮世繪畫家北齋和廣重的構圖主題的把握。 在西歐傳統繪畫的遠近法中，畫家常常從觀眾席來觀察舞臺，觀察風景與人物。但是對梵高來說，在他病情尚未發作之前，已感到被另外一個世界監視著。他察覺到受苦惱、受煩悶的，不只是他本身或者如向日葵那樣的物件，而是能夠把一切萬物都包括進去的廣大範疇。

這幅油畫是他所畫的為數不多的，不靠直接觀察物件，而用虛構的形與色，憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。他的《星空》這幅畫，畫著一些入睡的小屋，絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦，天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想，是發洩無法抑制的強烈感情的創造性嘗試，而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。

《星空》這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者互動運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下，星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。

《星空》也許是文森特·梵高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是梵高的作品，這幅作品是虛構的。即使梵高嘗試了裝飾性作品的創作，也只有極少數評論家認可他這些作品並願意支援他在這方面的嘗試。其中的部分原因無疑是梵高沒能舉辦他所希望的個人畫展，只有這樣的畫展才可能擺出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是對梵高在1888年獨立沙龍上參展的三幅作品做過評論，他說"梵高先生的畫筆揮灑得很有力"，這樣的評價實際上成了批評。有些評論的作者差不多把這種筆法乾脆稱為裝飾性筆法。1889年，費利克斯·費內翁曾經提到，在這幅作品裡，這種"無立體感的筆觸構成了粗糙的草蓆似的圖案"，同時那漩渦般的色彩像是直接從顏料管裡擠出來的。喬治·勒孔特在文章中讚揚道：“熱烈的厚塗……各種顏色很自然地營造出了令人感到震撼的效果。”古斯塔夫·熱弗魯瓦將梵高描繪為一個“畫風景畫時簡直就像在雕塑風景畫”的畫家。這些評論或許促使人們注意到了梵高作品的表現圖案和裝飾性，而其筆法則可能被認為是一種將前景和背景統一在同一個視覺區域裡的手段。可是這些評論都只有三言兩語，而幾乎沒有對梵高的作品做更廣泛或者更深入討論。假如從一幅幅單張作品的角度上看，剛勁有力、別具一格的筆觸便意味著傳統意義上氣質或者獨特的個風格，而不是裝飾性圖案。而梵高的身體健康狀況一旦廣為人知，他們就會毫不猶豫地認為他的筆觸證明了他的病態氣質和性情的不穩定。

視域轉化成濃厚的、有力的顏料漿，沿著他的畫筆的猛戳動作畫出的線路展開了它的脈絡。天空中央的星星的捲曲浪潮也許是無意中受了葛飾北齋的《大浪》的影響——但它的奔騰的壓力，在東方美術中卻沒有相等的例子。月亮從月蝕中走出來，星星閃耀、洶湧，柏樹隨著它們搖動，把天空的韻律轉化成自己的火焰狀側影的黑色扭曲。它們把天的激流傳給了他，完成了貫穿整個自然的活力的圈子。

在現代的一項科學研究中，科學人員發現梵高的後期作品，包括《星空》在內，包含有一種物理上稱為“湍流”的神韻，並推測此神韻來源於梵高由於長期處於癲狂狀態中而得到超於常人的感悟能力和繪畫表述能力。而在2004年3月4日，美國宇航局和歐洲航天局公佈了一張哈勃太空望遠鏡拍攝的太空照片，並稱“這幅太空攝影作品與梵高的名作《星空》有‘異常相似’之處。”其中，哈勃太空望遠鏡所拍照片為一顆名為“麒麟座V838”的恆星周圍的景象。該恆星位於麒麟座方向，距離地球2萬光年。

梵高無疑是最具傳奇色彩的畫家，《星空》是梵高在藝術成熟期的一幅代表作，是他埋藏在靈魂深處對宇宙、世界的感受。一見到這幅畫，便有一股撲面而來的氣息，一下子喚醒人們對入夜後的印象，可以感覺到暖風和暢，夜晚的寧靜中孕育著勃勃生機，盤旋的雲龍說不清是色彩還是情感。

梵高是世界天價作品藝術巨人之一，大家都知道他是一位精神病患者，也都十分熟悉他的作品《向日蔡》《星月夜》等，然而作品如何的好，如何在拍賣中拍出天價卻是我們普通老百姓所不能知曉的，更多時候可能是從眾心理的原因，愛著大家的愛，喜歡著大家的喜歡。

梵高《星月夜》是後印象派代表作之一，為何在精神病院中創作出來？

這個問題可以分兩步給大家解釋。

第一步，什麼是後印象主義？

印象主義是一個與傳統的寫實主義，古典主義，新古典主義等風格迥異的風格，最主要的是印象主義是室內繪畫向室外繪畫轉變的一個開始，印象主義注重對光的研究與分析，同時對Sunny下的物體進行觀察，他們對光的研究使得繪畫藝術進入了一個新的階段，這個畫派之所以偉大就是因為它是承前啟後的一個重要關捩。它為新印象主義、後印象主義、立體主義等作出了重要啟示。後印象主義即是在印象主義、新印象主義的基礎上發展起來的一個重要畫派。

後印象主義代表主要有三個，都是大名鼎鼎，只不過他們中的兩位塞尚和凡高在生前窮困潦倒，連畫作也賣不出去，他們死後，其畫作卻成了眾人追捧的天價藝術！如果這兩位藝術大咖泉下有知，必會痛罵那些炒作自己畫價從中漁利的收藏商人。而這天價對藝術家本人來說，價值還比不上一杯熱牛奶和兩個麵包的價值。

後印象主義突出的藝術特點就是畫面、筆觸的豐富哲學、情感內涵。塞尚的靜物素描線上條筆觸的處理上有哲學意味，凡高的色彩搭配、筆觸融入了豐富的情感，高更直接將哲學命題拿來作畫。

第二步，為何在精神病院創作出來

凡高在年青時做過牧師，應該說牧師的生活是比較優越的，收入也可觀，也十分受人尊重。然而凡高是個極端的思想者，也是一個心地善良的博愛者，他對社會上的下層人有著天生的悲憫之心。他能把自己的所有財產拿出來幫助他人，他還參加各種各樣的勞動，感受體驗人間疾苦。他跟神學院的人們格格不入，因此被排擠出了那個群體。凡高下過煤窟，做過農夫，畫畫是他的愛好。但是，他的畫不受人歡迎，生前只賣出了一兩幅畫作，也是他哥哥託人買的，相當於間接的生活扶持。他後期畫畫承受了巨大的生活苦痛，在生活艱難的掙扎中患了極度抑鬱症，他居然拿刀把自己的耳朵割下來送人家，在和高更一起畫畫討論的那段時間，他竟然拿刀與高更爭吵幹仗。高更也憤然離他而去，在孤獨與艱辛的生活中他徹底瘋了，被送入精神病院。

接受精神治療的患者都是被強制監管的，在那裡幾乎等同於牢房，除了鋼鐵窗戶之外四周都是牆，這一個視窗便成了凡高的靈感來源，這個視窗除了星空之外再無他物。據說他犯病後只有一種方法能使他安靜，那就是給他畫筆和畫布。因此，凡高畫星空是一種現實狀況中條件使然，而凡高星空為題材的畫作據說是有很多幅，只不過凡高不被藝術界認可的時候，大多數作品被永遠軼失了！