筆者提的這個問題，我理解大概說的是在臨摹中“準臨”和“意臨”兩種情況吧？那麼具體來談談我個人對這個問題的粗淺認識吧。

所謂寫生式臨摹，指的就是要準確的臨摹。孫過庭說：察之者尚精，擬之者貴似。就是強調的準確臨摹的重要性。古代書法技術的傳承主要靠“口傳手授”來實現。古人沒有攝像機，我們現在無法看到他們那個時代寫字的實況錄影，只能透過保留下來的碑帖作品來研究、推理他們當時的用筆方式，去總結他們在結字上的規律，並透過大量的重複的訓練來強化肌肉記憶，將古人的東西變成自己的東西。如果將古人的碑帖當作一盤海鮮大餐的話，那麼我們只有儘可能準確的臨摹，將蝦皮蟹甲逐個敲碎剔透，才能將這些大餐當中的每一絲鮮肉和營養提取榨乾，吸收成為自己的東西。如果只是囫圇吞棗式的遍臨一過，說到頭就只能得個大概，到創作時又是提筆忘字，此實為學書者之大謬也。

而寫意式臨摹，應該可以理解為臨摹的高階階段。就是你將古人的功夫吸收得已經相當不錯了，現在要你自己出特色、出風格的時候。你就可以試著在原帖的基礎上加上自己的意思進行處理，比如透過變換用筆、誇張變形錯位以改變原本字形，強化字號和字距對比，改變章法墨法等以追求不同的趣味，達到表達自己的審美追求的目的。舉例來說，其實魏晉之後很大一批書家就是在二王的基礎上加以損益，形成自己的書法風格的。在個人書法學習過程中，意臨其實也是一個繞不開的過程。

不過，意臨（即寫意式臨摹）這個東西，就像我們的內褲，裡面有沒有，只有自己知道。所以這就造成了一個有趣的現象：有的人水平不夠，臨得不像卻美其名曰意臨。而有的書法家功力深厚，意臨出的作品卻被網上諸多書法愛好者批評為“沒有水平，臨得一點也不像”等等。

最後強調一點，就是美術上的臨摹和書法上的臨摹還是有一定區別的。美術上的臨摹主要體現在空間上，只要空間準確，線條洗練，過程連不連續並不太重要。而書法的臨摹則空間和時間並重。因書法是一筆貫氣寫就的，無法塗塗抹抹修改。因這種線性特質，故書法的臨摹有時候顯得難度更大。我身邊很多畫家朋友也時時感慨書法太難了。

最後，祝所有喜歡書法的朋友新的一年，藝術取得更大進步。

我覺得，這種比喻非常恰當。這裡，包含著兩個作法:

一個是實臨，相當於畫靜物，越像越好，力求形神兼似，多用於初始階段訓練基本功。寫像不是最終目的，而是透過求像的過程，揣摩原作精神實質是什麼，同時，獲取原作精髓，為日後用於創作積蓄素材，儲備能量。

另一個是意臨，相當於速寫，重點抓住主要特徵，一般多以神似為主。比如，或側重於取其字型風貌特徵，或主要取其筆法精要。這種取法技巧，帶有明確的創作意圖。

恕我不同意這個觀點。

常言道，畫畫寫生，寫字寫熟。

什麼意思呢？也就是說寫字要把字吃透了，寫爛了，才能有能力去鑽研其他字。

畫畫要的是畫出不一樣的地方。

理解這句話，其實就要理解到，繪畫和書法的本質是不一樣的這個層面上。

簡單的說，繪畫和書法曾經在某一段時期內是混為一談的。比方說遠古時期，人們還沒發明文字，但是已經有了岩石壁畫。

後來有一些陶器，上面刻畫一些符號文字。你既可以說是畫，也可以說是字。

但是後來字畫分開了。雖然我們說中國畫，是詩書畫印四位一體的。但是其所言也僅僅是這四個獨立的部分組合，並不是說字就是畫，畫就是字。

當然也有一些字，他們故意寫的像畫，其實非常無聊。

唐代書法家孫過庭就說他們：巧涉丹青，功虧翰墨。對此也進行了嚴厲的批評。

所以我們說字畫基本上是分開了。

分開了之後，字畫就開始朝著不一樣的方向前進，中國書法，講究漢字造型。

而我們知道漢字其實是有規律可循的，尤其是繁體字。

我舉個例子，比方說之乎者也這個之字。

當我們把這個之寫好了，寫熟了，那麼其他的比如芝、泛、貶、乏等都寫好了，這就是寫書法寫熟的意義。

但是畫畫就不同。我們縱觀西方繪畫史也好，東方繪畫史也好，都能看到，繪畫的意義，就在於你能否從其他人日常的事物中、平常的事物中發現不一樣的隱幽的、不一樣的視角的體驗。

所以，這種區別於其他人的視角、細節，叫做“生”，這種生，才是一幅上乘繪畫作品的標準。

所以我們看到，書法和繪畫評價標準是如此不同。

用寫生的意圖、理念去理解書法，當然荒謬、可笑。

歸納一下，也就是大家常說的兩種臨摹方法像臨和意臨。

如果是這樣，那麼題主說臨摹字帖要像畫家“寫生”和“寫意”一樣臨帖，不就是書法學習的兩種基本方法像臨和意臨嗎？

有的朋友也說了，像畫家一樣用“寫生”“寫意”的方法臨摹字帖，這個比喻很好。

其實，我覺得，這不僅僅是比喻的問題而是一個值得實踐和思考的問題。

畫家“寫生”一般是力圖“像”。同時，一個成熟的畫家也才敢於“寫意”。沒有長期“寫生”的實踐經驗，就去“寫意”，你都可以想想，你哪來的“意”寫啊？

我們學習書法，最初應該亦步亦趨的把字帖臨像，這是一種基本功，一定要紮紮實實把這個基本功做好。等你積累了對書法表現的慾望和技法經驗，再去從古人的字帖中發揮自己的靈感，這樣才能從“寫生”轉入“寫意”。

同時，我們都知道，中國畫家的“寫意”不是瞎寫而是有“意”，就是從精神到技術都有自己 成熟的想法才是“意”，所以，寫意也是一個更高的書法境界。

題主還拿出清代吳熙載臨摹的作品讓我們對照，我覺得，吳熙載也是“像臨”的方法，但是，從入筆結體來看，吳熙載也沒有臨像，主要是筆畫筆法都不太對。

吳熙載沒有看準筆法，所以，無法達到“寫生”的優質層次。當然也不是“寫意”。

我們希望學習書法的朋友，不要像吳熙栽那樣居然看不準就下筆了。長期這樣臨摹，你是不會學到書法的精華的。

畫家非常重視觀察而且看得準。所以，學習畫家的寫生精神，看準了再寫，你一定能夠寫得非常像。

而且，重要的是，一定要看出人家是怎樣用筆的。

上面的“勝”字是楊再春先生臨摹趙孟頫《膽巴碑》，你看看楊先生的臨摹有什麼問題？比如那個“器”字和“酒”的筆法對嗎？

下面是吳熙載臨摹的《乙瑛碑》你再看看，這幾個字臨摹的有什麼問題？