十四行詩起源於義大利，被引入英國後形式上發生了一些變化，主要分為3大型別： ①義大利十四行詩，又稱彼特拉克體十四行詩；②英國十四行詩，又稱莎士比亞體十四行詩； ③斯賓塞體十四行詩。最早把義大利十四行詩介紹到英國的是詩人托馬斯·懷特和薩利伯爵享利·霍華德。義大利十四行詩是當時最受英國詩人歡迎的抒情詩形式之一，被詩人們用來描寫愛情、友誼和

思考。義大利十四行詩被引入英國後最初在內容風格和藝術技巧上主要模仿彼特拉克體，但也進行了一些改變，如從原來的11個音節改為10個音節。用彼特拉克體寫作十四行詩的詩人以約翰·彌爾頓、威廉·華茲華斯、約翰·濟慈、伊麗莎白·勃朗寧等為代表。莎士比亞十四行詩是彼特拉克體十四行詩的變體。在韻律和節奏上，它仍然同彼特拉克體十四行詩保持一致，但在結構和押韻上發生了變化。斯賓塞的十四行詩在繼承和發展懷特和薩利引進的十四行詩的形式的基礎上創立的，結構上前12行詩同後兩行詩分成兩個部分，押韻格式為吻韻。十四行詩，又譯“商籟體”，為義大利文sonetto，英文、法文sonnet的音譯。歐洲一種格律嚴謹的抒情詩體。最初流行於義大利，彼特拉克的創作使其臻於完美，又稱“彼特拉克體”，後傳到歐洲各國。由兩節四行詩和兩節三行詩組成，每行11個音節，韻式為ABBA，ABBA，後兩節六行或兩韻變化，或三韻變化。16世紀，經英國莎士比亞的發展，稱為“莎士比亞體”或“伊麗莎白體”，由三節四行詩和兩行對句組成，每行10個音節，韻式為ABAB，CDCD，EFEF，GG。 首先來說，十四行詩在廣義上指的是體式，即：整首詩由十四個詩行組成，前面八行和後面六行各自又構成一闕，兩闕之間在內容上一般有比較明顯的區分。在這個前提下，又產生了兩種主要的體式：彼得拉克體十四行和莎士比亞體十四行，前者的特點是前兩節要使用抱韻，整個體式為4433，後者的特點是多用交韻和隨韻，根據用韻的不同又有莎士比亞體和斯賓塞體的劃分，體式為4442。 而在音節上，意詩有傳統的十二音詩，即十二個音節組成一行，叫做亞歷山大體；英詩十音詩比較多，也有人將十音詩就成為英體詩的。 根據語言的特點，詩歌的體式和音節自然要互相結合，所以意語十四行多是亞歷山大體，莎士比亞體十四行一般也都是十音詩。 但是又並非絕對，尤其是其他語種作家進行十四行創作的時候，體式和音節多有雜糅，也多有創新。

十四行詩，又叫“商籟”詩 為音譯。是歐洲一種格律嚴謹的抒情詩體。彼得拉克的十四行詩形式整齊，音韻優美，以歌頌愛情，表現人文主義思想為主要內容。他的詩作在內容和形式方面，都為歐洲資產階級抒情詩的發展開拓了新路。同時代的義大利詩人和後來其他國家的一些詩人，都曾把彼得拉克的詩作，視為十四行詩的典範，競相仿效。

每首分成兩部分：前一部分由兩段四行詩組成，後一部分由兩段三行詩組成，即按四、四、三、三編排。因此，人們又稱它為彼得拉克詩體。每行詩句11個音節，通常用抑揚格。

莎士比亞的詩作，改變了彼得拉克的格式，由三段四行和一副對句組成，即按四、四、四、二編排，每行詩句有10個抑揚格音節。以形象生動、結構巧妙、音樂性強、起承轉合自如為特色，常常在最後一副對句中概括內容，點明主題，表達出新興資產階級的理想和情懷。

普希金創立的“奧涅金詩節”：每一詩節中包含十四個詩行，每一詩行中包含四個輕重格音步，每音步兩個音節；這十四個詩行中，有的每行結尾為輕音者，謂之“陰韻”，9個音節(最後一個輕音音節不構成音步)；有的每行結尾為重音者謂之“陽韻”，8個音節；陰陽韻變換的規律和詩行間押韻的規律之間又有嚴格的要求。