我猜測題主所說的一張好照片的一個特徵是有“空氣感”，應該是風光攝影中的“空氣透視感”吧！

空氣透視感會讓照片看起來更有立體感。因此很多風光攝影師都非常注重空氣透視感的塑造。

所謂空氣透視，是空氣中有霧氣、煙塵、下雨、下雪等，形成了近處清晰，遠處混沌的視覺效果，色彩上也是近處濃重，遠處清淡。從而形成立體視覺透視。

這樣的透視效果，透過相機就可以記錄下來。攝影師能遇到這樣的場景更是會頻頻舉起相機，很容易出片。

提到“空氣感”，何藩的作品首先映入眼簾。

何藩是香港著名攝影師，被中國攝影界譽為“一代宗師”。從他的作品中，我們可以看到一個靈動、詩意、雋永的香港，可以看到普通香港人的社會百態。而他畫面中的真實、美好，勾起無數人的懷鄉情節。這種真實感，一方面來源於對普通生活的記錄，另一方面，就是來源於你題目中講到的“空氣感”。

產生於19世紀下半葉的印象主義畫派，以研究外光色彩為宗旨，將物理學光學研究成果運用到繪畫創作之中。莫奈為了捕捉瞬息間變換的光線，他養成了在不同時間、不同的光照條件下作畫的習慣。因此，人們可以看到同樣的風景在不同的作品中呈現不同的色彩和光線效果。《草垛》系列是其代表。

而光影造成的“空氣感”，舉例來講，我們可以觀察一下王禮的《晨霧》，可以發現，越遠的物體反差越低，細節越少，顏色越偏藍。而馬的背光面偏冷色，而受光區域相對偏暖色。

看到很多人有總結如何拍出有“空氣感”的照片，無非都是在說“空氣中有可見微粒、逆光或側逆光、前後景要距離遠”。這種技術技巧確實是在講如何拍出“空氣感”，但是我們也許並不需要如此炫技，有時候平白的拍出一張照片，要比多加很多效果要感人的多。畢竟，在當代攝影語境中，樸實也是很重要的一種狀態。

佈列松的這張作品，東西柏林的交界處，戰後的殘疾者與荷槍的衛兵打了個照面。這很明顯是主題取勝的作品，沒有多少人會在意畫面的“空氣感”。

但是，好的照片和空氣感也沒有必然的聯絡，畫面有空氣感不一定是好照片，好的照片也不一定有空氣感。福建的大榕樹和老夫妻被拍了無數遍，無數攝影愛好者手裡都有兩人一牛的照片，那麼這樣的照片還能被稱為好照片嗎？

作為專業攝影師，在我看來，無論是前期拍攝還是後期修圖，畫面要追求通透，這個通透，怎麼去理解呢？就是畫面給你的感覺，第一眼感覺就是要清爽，然後你看畫面中即便光線是平，人物環境都很清晰，那麼畫面就給人感覺透，有空氣感了。 什麼是空氣感？

空氣感一般是用於繪畫中，一般我們理解的就是光線因為透過空氣的距離和角度，形成的變化。同時空氣感呢，就是給人身臨其境之感，讓你看到畫面就覺得很舒服。

我們要學會給畫面留白，在攝影構圖操作中，很多時候我們會聽到加法，減法，但是最關鍵的一點是要給畫面適當的留白，這個留白是為了配合整個畫面去做的，如果畫面都是撐滿的話，那麼你會覺得很壓抑，自然也就沒有空氣感了 注意畫面中溝通的空間感，這個空間感可以指上下，前後，也可以指左右，整個空間的佈局你怎麼去營造，這些都是你需要考慮的問題。比如前景，不能放畫面比重佔據太大的，這樣的話，第一眼看照片就會有壓抑之感，這些前提構圖時候都要把他考慮進去。比如畫面拍攝的時候，不能太過於傾斜，太過於傾斜，那麼你的空氣感，也就蕩然無存了，因為畫面都摔跟斗了啊！

簡而言之，空氣感就是照片畫面上顯示出空氣的厚度，通俗講就是具有一定的灰度，看到空氣的存在。

哈哈，這個問題很有“中國”特點，所謂空氣感也就是國畫裡面的“密可走馬，疏不容針”是典型的東方藝術文化的代表。在西方藝術裡所謂的“空氣感”其實指的就是前後的寫實透視關係，代表作就是達芬奇的蒙娜麗莎！

其實攝影作為視覺藝術門類中的一種都是相通的，這也就是為什麼有人說照片裡面的空氣感，至於這個他說的空氣感究竟是指什麼要看他是怎麼想的，我想其他他也未必知道自己究竟說的是什麼，更多的是一種感覺。

該畫面是大畫家吳冠中的作品，有著很好的“空氣感”，舉這個例子的原因在於吳冠中的作品是中西結合的，你看它既有西方的寫實透視關係，同時又有東方的意境美，透著氣。

你也可以看看攝影師何藩的作品，被譽為東方的佈列松，雖然他有擺拍，但也是結合了中西藝術審美情趣，可以好好品味一下。

我所理解的空氣感應該是天氣氣侯的空氣透視，它的主要特徵就是Sunny透視能力強，空氣清新，人眼觀察遠近都有一種非常清晰明朗的直觀視覺。這種天氣一般都是在晴朗多雲，雨後晴朗的時侯。要想拍出遠近清晰，層次感豐富的作品，選擇這種天氣是最好的，特別適用於拍山水風光，城市風光，古鎮村落。要想達到理想的效果，我們必須在調整白平衡上作文章，使整個畫面的色彩偏冷帶暖，從整個畫面來看就會給人一種溫和協調的自然美感。至於白平衡，色溫，微調怎麼控制我就不多說了。