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眾所周知,Jay的首張同名專輯《Jay》一石激起千層浪,大獲成功並震盪華語樂壇。而神專《范特西》也是讚譽一片,那麼,第三張專輯《八度空間》該如何評價呢?
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  • 1 # 學院路的葉

    首先八度空間是第三張專輯,對於第三張專輯,個人還是傾向第二張專輯范特西,范特西讓人眼前一亮,相信很多粉絲也是從第二張專輯開始關注杰倫,但並不是說八度空間不好,八度空間充斥著商業味道,比如半獸人,暗號龍拳這幾首,八度空間在mv上下了大力氣,不過並不是說八度空間不好,八度空間是杰倫氣質的一個轉變階段,之前比較青澀,到之後開始霸氣外露,從第四張專輯徹底轉變,所以八度空間也是杰倫專輯鏈裡面不能缺少的一環

  • 2 # 安否

    周杰倫出了十多張專輯,其他每張專輯又有著不同變化,也有著不同喜歡的群體,對比每張專輯的曲風變化,我認為《葉惠美》是一個轉折,《我很忙》《驚歎號》也是不同時期的轉折。

    但是那麼多專輯不論怎麼變化,我一直認為,周杰倫做得最好的是R&B,HipHop,或者說兩者的結合。

    第一張專輯《Jay》和第二張專輯,周杰倫的出道之作都是以兩種曲風為主,再融入一些其他風格雜糅,到了2002年的第三張《八度空間》,周杰倫帶來了最好的R&B×HipHop,我一直認為這是周杰倫音樂最純粹的時期,也是奠定周杰倫風格的時期,周杰倫後來所有的高度來源於此。

    《八度空間》推出了十首作品,其中有四首情歌,《半島鐵盒》,《暗號》,《火車叨拉去》和《回到過去》,對於一個商業流行歌手來說,一張專輯情歌佔少數,簡直是肆意之舉,但這四首,真的是一首比一首神,拋開周杰倫所謂想新式音樂,單單比拼情歌,周杰倫也不輸於任何人。

    比如說《火車叨拉去》感覺不能算情歌,旋律節奏感好、帶著一種淡淡的哀傷,和一般情歌旋律不是一個型別的,是另一個層面的音樂理念問題。

    周杰倫每一張專輯的歌曲分配一般都有負責傳唱的抒情慢板,負責天馬行空的HipHop,和負責一些更情緒化的“私人作品”,《火車叨拉去》就是屬於周杰倫的私人作品,一種嘗試,一種革新。而且他每一張專輯作品都有此類作品的代表,《Jay》裡是《完美主義》《反方向的鐘》;《范特西》裡是《對不起》;到了《八度》,是《火車叨拉去》和《回到過去》。

    《八度空間》裡每一首歌都值得慢慢品味的,耐聽性和新鮮性在當時都不錯,就算是放到現在依然不過時,因為他本來也算是超前的作品。

    我們先說說這張專輯裡面的情歌,《暗號》《火車叨拉去》《半島鐵盒》《回到過去》。

    《暗號》是經典的周氏R&B,定位類似於上一張的《愛在西元前》。編曲裡的小提琴和最後一段的也大概開啟了周杰倫作品中,副歌結尾後加一段半念半唱的先河?

    後面的作品《晴天》,《給我一首歌的時間》都有這樣的用法,而在《暗號》可能是一個小小的創新。但《暗號》雖好,但就特殊性而言,在《八度》裡面還是比不過其他三首情歌。《暗號》作曲的整體流暢度非常高,主歌節奏分明,記憶深刻,副歌初聽稍顯平庸,但歷久彌新,耐聽性十分高。

    《火車叨拉去》這首歌應當算是周杰倫的冷門神作了吧?這首歌屬於周杰倫的“個人作品”,偏重於意識流,分割的畫面感,半念半唱的呢喃,有著很強烈的早期周杰倫的印記。音域跨度不大,半哼半唱的rnb曲風,節奏獨特,運用大量和聲和真假音轉換。這首歌真的像一部懷舊的老電影,臺灣鄉音被記錄在這首歌中。《半島鐵盒》是這張專輯裡耐聽到極致的歌曲,夢囈一樣的呢喃,抽象,模糊,在主歌慵懶的rap後,一段銜接最好的旋律出現了,流暢的過渡,及時和諧的律動,穿插在漫不經心的主歌中,編曲裡沒有絃樂,卻有著最密集的踩鑔,並且運用大量的和聲填補了空白感,轉而成了空靈感。

    這首的確是集靈氣編排、理性寫作和感性寫作結合最好的作品之一,是被低估的一首作品,他不僅僅是一首情歌,也絕不只是一首耐聽的小清新,周杰倫在這首作品裡做到了“旋律獨特、節奏複雜、和聲講究、轉調極具藝術性這些超越一般流行歌的事,甚至歌詞也帶著濃烈的意識流色彩”。

    《回到過去》是最有代入感的一首歌,吉他聲一響起,就進入了那個昏昏沉沉的世界。整首歌使用的配器很簡單,吉他和架子鼓,曲子輕快,在周杰倫慵懶呢喃的主歌后,架子鼓進入,副歌悠揚又有節奏感。

    《回到過去》以輕鬆歡快的調式,述說著回不去的過往,自己只能陷入充滿灰塵的思緒裡,無法擺脫,呆呆地想,能不能,回到過去?

    歌曲本身從作曲編曲配唱角度而言,都是屬於很普通的周杰倫的正常發揮。但這一次,畊宏的詞,真的賦予了這首作品真正的生命力,大量運用擬人化手法,把寂寞和思念的情緒刻畫的淋漓盡致,不斷回想曾經的時光,不斷追問能否回到過去,我們能體會到的,只有悵然。

    《半獸人》絕對是周杰倫前期風格的主要作品之一,是rnb和HipHop最好的結合之一。林邁可貢獻了生涯最好的編曲之一,恢宏的前奏讓史詩感撲面而來,海潮,軍隊的前進聲,配合著小提琴的頓弓和打碟。

    主歌和橋段的旋律非常好聽,雖然副歌和龍拳雙截棍實在是有點像……但還是契合作品本身的,最吹爆的是最後一段周杰倫加進去的即興,這麼多年了我還是不知道具體的歌詞,但無所謂就是聽個內味。

    《龍拳》是周杰倫早期最好最簡潔有力的flow之一,定位類似於《雙截棍》,其實周董對中華武術對李小龍的熱愛那是不加掩飾的,武之四部曲《雙截棍》《龍拳》《雙刀》《霍元甲》,簡直一首比一首吊。

    四部作品的編曲也大概是以西方打擊樂和民族樂器結合為主,節奏感和力量感都是最佳,基本屬於華語樂壇獨一家的作品,這種基於音樂天賦的想象力我看不到第二個。

    《爺爺說的茶》是一首很難定義的歌曲,他是HipHop還是一首R&B作品其實說不清楚,整首歌營造出輕快豐富的感覺,有點類似簡單愛,整曲輕快而又豐富,編曲也是林邁可最擅長最舒適的rnb編排方式,清脆的鼓點加上週杰倫清澈且少見字正腔圓的配唱,這首歌擔得起“靈氣滿滿”四個字。《最後的戰役》一首大氣恢宏的R&B作品,周杰倫寫了友情,對,是兄弟之間的友情,是借戰爭寫生死之際的友情,而非反戰主題。編曲營造出戰爭大片的畫面感和鏡頭感,悲傷,無奈。《分裂》應該是周杰倫的內心獨白。曲是好曲,周杰倫自己操刀的鐘興民編曲,整首歌很簡單,鋼琴,絃樂和架子鼓,但也營造出一種完全屬於自己喃喃自語的安靜的世界,被雨點隔開的內心世界,所以,這首作品,重點在詞。

    《分裂》體現出周作詞最大的特點,簡單直白,不加修飾卻真摯有力。

    《米蘭的小鐵匠》是屬於《八度空間》的童話故事,擁有異國情調的管絃樂直接把我們帶入米蘭的小城鎮。畫面感,情景感,故事感都非常的強,這首歌是真正能見識到周杰倫的音樂功底的作品,夢幻,奇妙,天馬行空周杰倫的音樂想象力真的是無與倫比,小鐵匠應該是八度音樂性最強,最值得玩味的作品。

    總得來說,八度屬於過渡時期,繼承了jay和范特西的天馬行空,曲風上仍以R&B和HipHop為主,但是更注重氛圍感和畫面感的營造,這種探索延伸到第四張專輯葉惠美得以大成,但是八度才是早期最周杰倫的作品,節奏感是流淌在周的血液裡的。

    那個少年感十足,半哼半唱的周杰倫,已經在夢幻的《八度空間》裡跟我們告別了,他不願只做不世出的天才,他要走向最高的巔峰——《八度空間》之後周杰倫成了另一個周杰倫。

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