花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

這是詞人旅行漂泊在外，於春光已晚之時的思鄉懷親之作。

上闋描寫春光即逝：花褪殘紅，杏樹枝頭已結出小小的青杏；天氣和暖，燕子已從遙遠的南方歸來，飛進去年巢居的人家；涓涓綠水，繞著人家緩緩流動，似有眷眷留戀之意；枝頭的柳絮在風中越落越少，柳葉凝碧了；青青的、散發芳香的野草，綠滿平野川原，舉目萋萋，令人想起自己家鄉的晚春景色。這些景物都是詞人在異鄉野外行旅之中所見，暗暗觸動他心中的思鄉之情。

下闋轉入懷念居家妻兒的情境。他經過一個大戶家，院牆高築，牆外看不見牆那邊的情景，但見牆裡聳立的鞦韆架，有少女、少婦正在愉快地蕩著鞦韆，歡笑之聲傳到牆外；行人側耳諦聽，他家也有這樣的鞦韆場院吧，銀鈴般的笑聲多麼象自己妻女歡愉的笑聲；他停步欲多聽一聽，可是牆裡歡笑之人似乎不理解他的心情，丟下鞦韆漸漸地走遠了，笑聲漸漸地聽不見了，牆裡一片靜悄悄。唉，我如此多情，她們全然不覺，真令人懊惱不已!作者安排這樣一個小小的情節，來反襯自己的思家心切，欲解煩惱反更煩惱，這是借景寫情的極高明之筆。有人評曰：“言牆裡佳人之笑，本出於無心情，而牆外行人聞之，枉自多情，卻如被其撩撥矣。”說得極是。

傳說蘇軾被謫調惠州時，未帶家眷，僅有侍妾朝雲隨行，一日命朝雲歌此詞，朝雲淚滿衣襟。說：“奴所不能歌，是‘枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草’也。”春光日老，離家日遠，青年女子唱之，傷懷離情，更難自制吧。

蘇軾在惠州，和侍妾朝雲閒聊，已經是深秋，他就讓朝雲唱這首“蝶戀花·花褪殘紅青杏小”。還沒開口，朝雲就已經淚滿衣襟。蘇軾為他為什麼如此悲傷？朝雲回答說："枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。"這兩句太悲傷了。蘇軾哈哈大笑，就不讓他唱了。後來朝雲病故，蘇軾終身都不在聽這首詞。

花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。花朵凋零，杏樹上已經長出了很小的果實。燕子飛過天空，河流流過人家。一片暮春時節的景象，“殘紅”，“青杏”，前面一詞有些悲傷，後面一詞化解了的傷感之情。河水環繞著人家。雖然感覺富有生機，但是花朵凋零，仍然顯出一股哀傷。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。柳樹枝上的柳絮被風吹得越來越少，但是到處都還有茂盛的芳草。朝雲因為這兩句而悲傷，一方面是傷春之感，另一方面是因為蘇軾命運的曲折。

牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。圍牆裡面有一位少女正在盪鞦韆，牆外的我恰巧路過，聽見少女發出動聽的笑聲。詞人並沒有寫女孩兒的容貌，只是看到他盪鞦韆的樣子和爽朗的笑聲。這種描寫給人留下了想象空間，同時也寫出了詞人的落寞。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。我漸行漸遠，圍牆裡邊的笑聲慢慢的就聽不見了，我彷彿悵然若失，好像多情的我反而被無情的少女傷害。實際上一切都是作者自己的幻想。因為自己春季的愁緒不能排解，聽到少女的聲音感覺是在嘲笑我一樣。女孩兒的天真爛漫更加襯托出作者的思慮沉重。

清代的王世貞曾經說多，枝上柳綿這句詞就是柳永也不能寫出來，這句詞有著極高的藝術水平，詩人以為東坡只能豪放，高唱大江東去，實際上寫婉約，蘇軾也是精妙絕倫。

蘇軾的一生並不太平，晚年還在異鄉。在中國這個故鄉情義非常濃厚的國度，無論走到哪裡，家鄉是永遠的思念。在春天，或許蘇軾想到了這些，寫下了這首詞。

回答這個問題之前，我想說一些關於這首詞對我的影響。

十年前吧，還未從離婚的陰影中走出，見朋友在玩qq，也註冊了一個，從無知到懵懂，然後熱情，現在麼，qq基本廢了。qq上隨便加好友，互加更好，不回也作罷。所以好友也就兩個，其中一個是學生，因早戀問題諮詢我，我還裝作導師諄諄教導，另外一個則是網戀我，這一點並非自吹，我也是有文采的。qq上與她鬥詩，鬥詞，信口成河，她以我為知音，恰我離異，真的是熱血澎湃。問她境遇，雖是單身，卻未離婚，說白了就是男的視她為無物，卻又不在離婚書上簽字。鑑於現實，我便放棄。話過囉嗦，主要說來，就是十年前的春天，我與她在qq裡想遇，我用蘇軾的《蝶戀花》詞贈送她，她就愛上了我。所以我對此首詞是鍾情至深的。

蘇軾的詞後人多贊，雖有貶者，亦是欽服，如李清照。本詞都熟悉，不作摘抄。上片寫景，已是暮春花褪了殘紅，青杏尚小，幾間房屋，綠水環繞，不時有燕子飛過。柳綿亂飛，遍地芳草。多美好的春天啊。

而下片則讓人無限暇想，所謂“奇情四溢”。牆裡與牆外，行人與佳人，聲悄與情惱，無一詞不描寫對愛情的嚮往與追求。惱又如何，無情又如何，只為那笑聲漸消，耳畔傳來模糊的悄言悄語，讓我欲罷又欲取，可是多情的我被她無情呵斥該怎麼辦呢。

初讀此詞，以為詞人真的和牆內少女打了招呼，現在細讀，恐也末必。只是作者當年一種景象而已。相傳蘇軾謫居惠州，深秋作此詞命侍女朝雲歌之，至“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”歌喉將轉，卻淚滿衣襟，蘇軾則笑曰“吾政悲秋，而汝傷春”。從側面可以反應蘇軾的詞深婉感人。

蘇詞多種變化，豪放處入天，婉約處清麗，本詞就是。一代詞宗，當之無愧！

蘇軾的這首《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》引出兩大流傳至今的千古名句，“天涯何處無芳草”、“多情卻被無情惱”，然而後人對這兩句，分別做出了“天涯何處無芳草，何必單戀一枝花”“多情總被無情惱，道是無情卻有情”的後續之作，後補的兩句究竟是高屋建瓴還是狗尾續貂，我們帶著好奇心，一步一步的來賞析。

花褪殘紅青杏小，燕子飛舞，綠水環繞著村上人家。晚春時節，花紅逐漸凋零，而一枚枚小小的青杏已掛上枝頭，燕子飛時，綠水人家繞。花褪殘紅本該傷感，但是蘇軾在這裡傷而不悲、愁而不苦，青杏、燕子、綠水意味生機勃勃，蘇軾在這裡卻有著幾分豁達之氣。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，怛不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。

牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。圍牆裡面，有一位少女正在盪鞦韆。少女發出動聽的笑聲，牆外的行人都可聽見。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。慢慢地，圍牆裡邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，彷彿多情的自己被無情的少女所傷害。

一、品景。上闋寫“花”“杏”“燕”“水”“人家”“柳綿”，其中花和柳綿分別用褪殘紅和少來描寫意味是晚春時節，有傷感之意。杏、燕、水、人家則生機勃發，先抒發傷感後回覆曠達，芳草則是作者的想象，是曠達之情的一種昇華。下闋牆裡和牆外，作者在牆外，女子在牆裡，鞦韆和笑聲是作者透過聲音來描述牆裡的景象，女子離開，卻不知有行人在牆外，多情卻被無情惱是作者的主觀意像，女子並無無情之意。

二、抒情。這是蘇軾貶謫後所作，透過景色的描寫，反襯了自己失意，但是在失意中，卻又著一層豁達，看出蘇軾雄心不減，仍渴望之後報效國家，有所作為。

三、悟理。縱然花褪殘紅，卻有初生之青杏，縱然看到日益減少的柳絮，但心中自有一片幽靜的芳草地。人生之不如意，十之八九，為什麼要沉溺其中，不能自拔呢？不如品一杯清茶，整理一下思緒，坐看風輕雲淡，且看雲捲雲舒，蘇軾傳遞的是正能量。

至於天涯何處無芳草，是不是我們現在對於失戀之人的寬慰？我看蘇軾並沒有此意，但是此句有豁達、超脫的感覺，符合擺脫失意愛情的意境，接句是我們對此句的單一認知，符合意境。

至於多情總被無情惱，道是無情卻有情。其實前句卻改為了總，後句是李商隱的詩“道是無晴卻有晴”把晴改為了情，我們的情還是指的是愛情，而蘇軾描寫的是自己貶謫之後的心情，也是我們對此句的單一認知，不過道是無情卻有情，表現了一種現代人的樂觀心態，不失為一種恰到的表達。

寫的倉促，請網友指正。

以追慕佳人寄寓自己的政治追求，自古以來是文人墨客常用的書寫方式。所以，一般理解這首詞，不外乎兩個角度，一是蘇軾表達自己心懷廟堂之高卻被朝廷無情貶謫，無奈置身於江湖之遠的失意愁緒；二是蘇軾抒發對春光易逝、年華不再失落情緒的自我勸慰之作。

但從現代角度解讀，多把這首詞理解為對於失戀之人的勸慰之作。其實細細琢磨起來，不管是情場失意，還是懷才不遇，抑或是青春易逝，都是每個人心中所追求的“芳草地”。雖然春光旖旎之時，芳草會綿延到天涯海角，但總會有些人心心念唸的卻只是某一片的“芳草”，甚至只是那獨特的一棵小草。

即使豁達如蘇軾，也有自己屬於自己的萋萋芳草地。心有所繫，才會自我勸慰“天涯何處無芳草”。倘若本就是百花叢中過、今朝有酒今朝醉的人，何必要提醒自己萋萋芳草還別有天地。普通如我們，心中何曾沒有自己的執念，求而不得，輾轉反側。

所以當牆內佳人“笑漸不聞聲漸悄”，牆外的行人深感”多情卻被無情惱“。這樣的境地，可不就是“落花有意，流水無情”，“襄王有夢，神女無心”。在我們人生的各個階段，這樣的時刻還會少嗎，工作、學業、生活、愛情、親情、友情，何曾少過求而不得的挫折與磨難。

但蘇軾的偉大，就在於屢屢面臨這樣的逆境，卻不曾退縮。即使被迫身處江湖之遠，也不曾忘記廟堂之高的濟世抱負；即使屢遭貶謫懷才不遇，也能自我勸慰與自我超脫。或許，這就是我們要懂得欣賞蘇軾之詞的意義所在。

“天涯何處無芳草“，我們心有所繫，但也要明白適當的時刻要有所捨棄；“多情卻被無情惱”，我們柔情似水，但也要明白人生不得意十之八九。要像蘇軾那般，“一蓑煙雨任平生”，“歸去，也無風雨也無晴”。