二胡入門的推、拉弓要平穩，弓子貼弦應當鬆緊有度，要一弓一弓地練習。節拍拉準要注意曲譜中每個音符的節拍，最好跟節拍器走，至於節拍的強弱在曲譜中有標記，要靠右手的手腕力量來控制。

強弱節拍的練習，建議多練習“三連音”的練習曲，三連音練習曲原本的目的是為了均衡“拉弓、推弓的力度”的，似乎有點答不對題，其實不然，原因如下：

多數初學者，剛開始時，都掌握不好推拉弓的力度，“三連音”的練習曲，是“強弱弱，強弱弱”節奏型，一弓一個音的話，推弓拉弓都能落到重拍，因此，時間長了，對於力度的掌握就事半功倍了，重拍弱拍的困擾就迎刃而解了。

二胡怎樣才能拉好強弱節拍，這是二胡初入門的琴友容易忽視的，因為只顧兩手的配合發音，就不管他的強弱，本題分幾點讓大家講一講有關認識節拍的重要性。

1⃣️學二胡第一音就要先拉15弦，外弦空弦丨5－－－丨，後拉內空弦丨1－－－丨這一小節為4／4拍，就叫全音符，以後學的所有節拍都由它增減變化的多少決定為凡凡拍。。這兩豎槓裡有個5音和1音，它還要延長三拍，所以在唱5時，看住秒針跳動四下，就用右手掌✋向下拍左手掌️，每掌的響聲要與秒針相應，不能有快慢，固定速度，這就叫節拍，是很重要的。練空弦長弓時不要有節拍強弱，如果在三槓延長音下方注了漸強或漸弱符號就要按強弱變化演奏。

2⃣️1＝D（1-5弦）4／4、丨1 2 3 4丨，象這一小節裡有四拍。你以後凡看到樂譜上有一個獨立的音符，下面沒有槓，就叫四分音符，那就是叫一拍，為巴掌打一響，下去為半拍，打響後上來為半拍。這一小節四個音要下上共八次。還有第二種4／4拍的形式：一小節內有八個音符，每兩個音下方有一槓，這就是兩個音合起來為一拍，打拍時下去唱一個音，拍響後，手上來唱第二個音，兩個八分音符為一拍。

3⃣️節拍是有強弱之分的，各種型別的節拍（看下圖）。

我們通常叫拉二胡，不叫推二胡，所以第一弓都是出弓為拉，這種一拉一推就完成了兩個音，第一音為強拍，為拉弓，第二音為弱拍為推弓，手上的貼弦力度要有強弱的區別，用耳朵能聽出有高低，養成習慣，以後的獨奏曲才有注意強弱的基本功。

~~~謝謝許科雲老師邀請！這個問題看似簡單，可，它的內涵卻貫穿著整個二胡演奏。如果沒有強弱，哪來的感情的表示，試想，演奏家拉的有感情的曲子，不都是用強弱對比，才出的效果嗎？沒有強弱，怎麼能拉出奮進和沉鬱？實質上，二胡的演奏，就是強與弱的對比，才讓二胡的聲音變的魅力無限，人見人愛！

~~~於此，強弱就成了學二胡，必須注意的關鍵所在。有人說強拍出於拉弓，弱拍出於推弓，這也不盡然。在實際演奏中，以推弓作強拍的曲子也很多。咱們最熟悉的《賽馬》，就有以推弓起，作強拍的譜子。今天是回答怎麼拉準強弱節拍，話歸正題。

~~~我是自學的二胡，所以我的回答可能不合常理，或不專業。我認為：剛學二胡，這個強弱弓很難掌握的好，一切的技巧都可乎略，先練音準，入門就是學基礎知識，這個強弱弓，等到了四級以上再學。我學那時候，都學了五六年了，根本不知道什麼是揉弦，至於強弱拍，更是無從提起。如果剛學時，要求太緊，可能制約別的東西的進度。

~~~強弱節拍是高難技法，不到五六級以後，很難掌握，二胡的技法也都是二胡練到高層次（六級以上）才能領會和融入。太早了，拉不出強弱，有些別的技巧，也是這樣。真正能確切的演奏出強弱拍節的，沒有過專業這道門檻的，恐怕很難達到。扣題：強弱拍節是高難技法，可先乎略，隨著技藝和學的時間的推移，逐步在領會中融入，比較妥貼。――個人觀點，歡老師們多提寶貴意見！歡迎胡友們交流！！！

承蒙老師厚愛邀我答題，雖然簡簡單單的幾個字，但感覺包含的資訊，還是很豐富的。

斗膽胡亂寫幾句，權作綠葉，還請老師指正！

正因為有了不同的強、弱規律，才使得旋律有了豐富多彩的情感。

比如，四三拍的強弱規律，是強、弱、弱，和四二拍的強、弱相比，不那麼緊張、急促，但少了四二拍的規整、方正，多了一些不平衡的感覺。這種不平衡，才讓使用四三拍的圓舞曲的風格更加濃烈，第一拍（強拍）時的大跨步，和後兩拍（弱拍）的小步幅組成的舞蹈性動作，更有律動感。

可以說，如果脫離了強弱規律的體系，旋律是無法稱之為旋律的，只能是雜亂音符的堆砌。

理解了強弱規律對於旋律的意義，再回過頭來說強弱規律的體現方法，就變得容易得多了。

我們知道，所謂的強弱規律，都是以“強拍”做為一個起始標誌的迴圈。

換句話說，每小節的第一拍的音符，是在演奏時，需要適當調整力度，使之略強於其它兩拍上的音符的。

在二胡的演奏中，原則上（當然，有例外，不是絕對），第一拍往往都是從拉弓開始，力度相對更容易把控。在練習時，要能區分出強弱拍間的力度對比，這樣才能使音樂更加符合其固有的強弱規律，使旋律的律動感得以強調。

當然，很多情況下，初學者往往一下子領會不到旋律的這種強弱規律，這就需要多聽且不侷限於二胡曲的音樂，從音樂的低音（比如一般都出現在強拍）、節奏（比如嘭擦擦裡的“嘭”也在第一拍）、伴奏等各個角度，縱向（多個旋律聲部）、橫向（一個旋律聲部）對比，慢慢依靠時間的積累了。

聽音樂的時候，強烈建議用指揮圖示來打拍子，這樣就更容易透過這些指揮動作，感受到音樂中這種強弱變化的律動。

和節奏有關的練習，可以按以下幾個步驟來進行：

一、唱節奏

把所有音符一律唱成“大”，相當於只關注音符出現長短和先後次序，不考慮音高和唱名，有助於準確把握節奏。複雜的地方，結合單位拍（一下一上，視為完整的一拍）的劃拍，甚至還可以在紙上畫出更詳細的單位拍分解圖，由慢到快，反覆練習。

類似於這樣去練習附點節奏：

或者是這樣去練習切分節奏：

二、唱譜子

在練習好節奏的前提下，不要急著拉琴，而是打拍子唱譜。一是把“大”換成唱名，感受唱名如何在節奏中出現（先後次序和長短），再一個也有助於鍛鍊和提高自己的音準能力。

一般情況下，只要會唱，就一定會拉；只要能唱準，就一定能拉準。

三、拉琴，開始實操

節奏唱熟練了，譜子也唱熟練了，這時，就可以一邊唱譜子，一邊拉琴了。

有了前面兩個步驟的準備工作，在拉琴的時候，注意力就會全放在琴的指法、弓法上，而不用分心，再去糾結和考慮節奏、音準方面的問題了。

上面的步驟，相當於把難的事情，分解成若干個相對簡單的步驟來完成，一個步驟專注於解決一個問題，那麼，相信整體效率一定不會低。

學二胡者首先一難是要識普。普里由弱變強由強變弱。拍節幾分之幾先要撐握按許老師要求去練。我不是專家只是能拉。不動聽，要動聽必須按老師的步驟去領悟，開始別妞。學成之後才知道每步都沒錯。