這個問題，我相信很多人都遇到過，不是說都是拍攝微電影行業，比如寫作，一開始構思的感覺非常棒，能產出一篇好文章，但是隨著繼續寫下去，發現文章還是那麼平淡無奇。我想可以從以下幾個方面分析一下：

一：長期的拍攝或者寫作，使自己沉浸在微電影或者文字裡面，就會對這些東西免疫，就像喜歡吃的水果，一開始很好吃，但是一天三頓吃，任誰也不想再吃了。應該就是這樣樣子，每天都會看到鏡頭、演員、背景、對白等，就會覺得平淡無奇，甚至會懷疑。

二：可能是自己的功力確實不行，一開始的構思其實大多數人都能做到，一個天馬行空的想象，還是沒有多少難度的，但是要想把一個好的劇本、構思、內容透過鏡頭儘可能的展現出現，這需要一定的功力和知識技能，真的不是任誰拿一個攝像機都能拍出好的微電影。

三：劇本可以，拍攝的也可以，只是自己認為不行，或者沒有達到想要的效果。但是，最後完工之後，再來審視，說不定它就是一部好作品。原因就是，我們長期對一件事物免疫，自然也難以客觀評判它的好壞。就像跑馬拉松，一開始的五公里，覺得很輕鬆，會想馬拉松也不過如此，越是臨近終點的五公里，越是開始懷疑人生，就會有怎麼那麼長，自己能不能撐過去的想法，達到終點之後，你發現雖然難受，但還是堅持下來了，回頭再看自己跑過的路，就會有一種成就感。

所以，但願你的目前的想法是第三者情況，堅持下去，完成之後說不定就是一部好作品。雖然中途懷疑過，但那都是通往成功必經的道路。

因為，你開始你覺得構思的時候相當於是沒有草稿的，等你構思好了，在看你實際的草稿你就會發現很多地方需要修改，改著，改著就覺得越來越不是那麼回事了，再加上想象的永遠都比做出來的美好，所以才會感覺到越來越沒有感覺。

個人觀點，僅供參考。

其實不光是電影，在寫作、攝影這些藝術性的創造活動中，都常常會遇到這種問題。

不太瞭解專業上怎樣定義這種現象，我把它叫做“靈感與情感的消磨”。

具體來說就是：

一.所謂的“感動”格局太小，深度不夠。

舉個例子，17年暑假同檔期上映了兩部電影——《三生三世十里桃花》和《戰狼2》，這兩部當時我都看了，都哭了。

但一年後的現在，我已經快想不起《三生三世》講了什麼故事，記不得我為什麼落淚。但《戰狼2》裡，冷鋒手持五星紅旗走出交戰區的一幕我至今忘不了，現在想到仍然熱淚盈眶。

小情小愛和國家大義的格局是不同的，情感的格局大小在很大程度上會影響它留在觀眾心中的時間。

當然我並不是說愛情片就一定格局小，一定不感人，愛情片中也有許多經典作品——比如《泰坦尼克號》。

同樣是愛情片，為什麼《泰坦尼克號》能獲得如此高的聲譽，而《三生三世》做不到？

因為前者表現出的不僅僅只有愛情，還有對人性的揭示，對生命的思考。整個故事不只是圍著Jack和Rose兩個主角團團轉，船上的每個人形象都很飽滿，貪生的、怕死的、勇敢的，不同的人物為表達不同的東西服務。這些多出來的東西其實在無形中擴大了情感的格局。

而後者，只是講了一個愛情故事而已，情感缺少廣度也缺少深度，由此催生出的感動不會有太長的保質期，即是我說的“情感的消磨”。

二.表達手法的技巧性問題

同樣一句“我愛你”，夏目漱石會說“今晚月色真美”，王小波會說“你好哇，李銀河”，鄧穎超會說“西花廳的海棠花又開了”，三句話有三種不同的意境。

表達技巧的重要性不言而喻。

也許題主在最初的構思非常好，格局大，情感也拿捏得很準，這個時候如果沒有合理的技巧來幫助表達，難免會平鋪直敘，以致原本很精妙的想法最終也落入俗套。

本來很巧妙的東西越做越普通，最初的感動和想法也會漸漸失去光彩，即是我說的“靈感的消磨”。