在只有和聲知識的基礎下是可以著手學習編曲的，但是想要把音樂的套路摸透，想要做出好的音樂(起碼是被大眾所認為"好"的音樂)，總歸是要把曲式和配器的相關知識補上的。以下介紹一下曲式和配器在編曲中的地位:

1.曲式

在對一首歌進行編曲時首先要注意情緒上的起伏波動，譬如抒情歌表達的情緒一般都是由悲傷鬱郁到爆發，快歌的情緒一般都是由強烈的節奏變化來帶動聽眾的情緒，在表達歌曲的這種情緒起伏時我們用到的首先就是曲式，狹義的曲式是某一個情緒表達的點，比如鋼琴的織體，絃樂組的技法表現來烘托一首歌區域性的情緒；廣義的曲式是指一首歌的結構，拿流行歌來舉例，我們聽流行歌的時候如果多加留意就會發現每一種型別的歌，都有一套相對固定的結構，譬如一種典型的結構是:主歌(Verse)-副歌(Chorus)-主歌-副歌-過渡句(Bridge)-副歌記憶點-結尾，這種結構可以說貫穿了當今市面上的大部分抒情流行歌，感興趣的朋友可以找幾首歌來分析一下，對於這種結構我們可以說這就是流行歌曲的曲式結構。知道了曲式結構的含義，那麼我們也就知道曲式對於編曲的重要性了，它直接關係到一首歌的結構表達，所以編曲人很有必要去學習瞭解各種曲式，才能讓自己音樂有更流暢的情緒表達。

2.配器

在古典音樂中，作曲者們需要協調和搭配各個聲部之間的旋律線，譬如絃樂四重奏中每個聲部的配合，管樂中不同的管的搭配，搭配的好了就很好聽，搭配的不好就會有一種擁堵的感覺，在流行歌曲編曲中，因為伴奏離不開多聲部寫作，因此配器，多聲部的寫作也是十分重要的，不同的情緒我們要以不同的樂器作為烘托，在烘托情感的同時多條優美的旋律線又不能喧賓奪主，搶了人聲的地位，這就需要配器學的知識了。