首先要觀察好了，仔細對比有光部分和無光部分的色彩變化，冷暖，明度，純度，色彩傾向都考慮好，調出的顏色要通透，不要悶，顏色不要太勻，要豐富些，另外筆觸要肯定。

繪畫色彩學，是美術工作者第二基礎技術知識，色彩學，我雖把它排在第二位，但它的深奧，相比素描而言，基實際意義更深。

如果說素描練習是訓練美術的造形和基本色調。哪麼，色彩學習就是訓練美術造形的味。好比廚師做菜，素描只是廚師把萊切好了的生菜，色彩藝術才是展示廚師手藝的最高點，色，香，味。色被排在了第一位

我前天的答題，“畫畫，色彩的厚塗技法中，順便介紹的色彩虛實對比，在今天這個問答中，將會得到實際運用。

很難得的是，色彩實際應用題，沒有網友來搶答，文化達人不搶答，我就慢慢來講解吧。Sunny透過樹林的畫面，它是一種逆光效果。愛好美術，畫畫的網友們應記住，或收藏這方面的技術性文章，我的答題，你在網頁上，書本上很難找到。

在畫畫的實際應用中，凡遇到這種具有逆光背景的畫面色彩處理上，虛與實的對比都要求佔重要地位，逆光處理，物體的外邊線非常虛幻縹緲，它的暗部由於背光，直接呈現在我們眼前，給人以實的感覺，其實更虛，這就產生了矛盾，好象都是虛的，都是虛又怎麼產生對比呢。這就要說到光源區和遠光區了，在光源區的景物是虛，靠近光源的景要畫成實景，這樣就產生了直接的虛實近距離對比，有規律的帶狀對比會形成光帶，對光帶進—步作亮化處理，就產生特別刺眼的露光效果。

在光落到地面後又會產生實景，這裡的實影就是實的部分，從上圖我們可以親眼見到虛實對比的變化。我這裡不好用實際色彩來說，你只能看到圖片的效果，它的顏色變化要受空氣質量，季節背景來影響。還受空氣潮度影響，如早晚色相也有很大差距。

畫色彩畫，眼看到的，還必須要用心分析色彩變化的規律，畫樹林，光是直線傳播，它的光帶是放射性的，光源在—點，光帶必須是從這—點出發，時刻都要注意光帶的方向性。你的虛實對比是緊隨光帶移動的。所以，色彩學的運用，光是色彩的源泉，無光就沒有色。

油畫是來自西方的畫種，自誕生以來，已經發展近600年，期間出現了很多流派，我們現在所熟悉或延續的是19世紀末20世紀初的以莫奈、梵高、塞尚所主張的印象派，他們大膽的背起畫箱，戴上草帽，第一次不滿足或厭煩了在黑屋子裡作畫，來到了室外，來到了了大自然，畫家們被著美麗的世界所吸引，他們看到無窮變幻的色彩，從來沒有感受到這樣強烈的色彩，當莫奈、畢沙羅，雷諾阿等幾個畫家的作品展出時，一時間美術界不能接受，這就是印象派的誕生，提到油畫的光和色彩，不能不提法國的印象派，是他們做出了貢獻，我們每一個作畫者必須瞭解的知識！

當我們在室外寫生時，總會受到天氣變化無常的印象，有事颳風、有時下雨、有時暴曬，今作畫者頭疼，也有時天公作美，風平浪靜，使我們能夠安心的寫生，無論遇到什麼樣的天氣情況，但是我們也要堅持下來，因為我們喜歡畫畫！

寫生時，如何畫出Sunny穿透樹林？這就是在室外遇到的情況，在繪畫史上，有很多這樣的額優秀風景畫家，所19世紀的俄羅斯畫家希施金，被稱為森林的歌手，他揹著畫箱經常來到茂密的森林裡作畫，畫出了很多Sunny燦爛的美景，，還有被稱為小列賓的謝洛夫出色的逆光，讓人流連忘返

我們怎麼樣才能在實踐中畫出Sunny穿透樹林呢？這首先需要素描功夫，油畫的基礎就是素描，沒有紮實素描，談不上造型，所以我們有了素描基礎之後，再研究和學習色彩，色彩講冷暖，Sunny照到的地方一定是暖色的，那麼物體的背面就是冷熱的，其次考慮受到天光的影響，樹木受光會產生投影，投影也是冷色的，投影前實後虛，還要考慮地面上植被的色彩，在一片樹林裡被眼光照射，那麼就會產生很多投影，怎麼辦呢？我們要學會概括，取捨，強調主次之分，這樣畫面整體，而不瑣碎！

這就能體現出一個人的美術基本功了。樹林裡的透光效果就是畫面中的虛實對比！一般Sunny透進來的光束都是比較明亮而有放射性的光芒。這樣的光很有穿透性。所以額外顯得周圍一切都暗淡了許多。這樣更會增添畫面中透光的視覺感受！

單看畫面中的光，它的顏色並不和現實中的光一樣亮(刺眼)。不過從畫面的整體中卻能看出來那麼的光亮有生機。就像真的光束透過樹林照進來一樣，這就是畫面中的明暗虛實的把握產生的強烈對比！

光照的地方顏色可以稍微純一些，沒被照的地方和投影顏色相對暗淡模糊一些。要自己去悟…