第一，從“行”上看。早起無聲電影都是以動作刻畫人物形象。喜劇大師卓別林有幾人能匹敵？所演角色要做到張弛有度，非誇張式就能刻畫好影響的。再看看諸如一些戲骨，哪一位不是做到了動作刻畫的步步到位？

第二，從“言”上看。

言，演員要透過自己把角色的言語準確表達出去。不僅僅是發出了“聲”，而且要是角色的“聲”。不是演員與角色分離的“聲”。這要求演員有生活積澱做基礎。現在的演員有幾個能沉下心體驗生活人？

第三，要苦練表演基本功。現在的戲，演員數12345，要麼就是你要預備演空對手戲。難怪陳道明等人拒絕出演某劇了。

1.觀眾叫不出演員名字叫的出角色名字的演員就是演的好。

2.觀眾看得時候不替他（她）尷尬。

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附上我認為的好演技。。。

不聒噪，不用力，無意間，用眼睛說話而不是嘴，臺詞之間有層次起伏，沒有經歷任何努力，只是把生活閱歷截了一段來重現，不是演那個人物，而是拍戲那段時間就是那個人物。一句話概括就是像小溪那樣自在，而不是像瀑布那樣澎拜。

第一，肢體動作。

肢體動作不是越多越好，而是講究自然。周迅在紅高粱裡有九兒始終是仰著頭的，因為九兒有股倔勁兒，她仰頭的弧度是比平視偏高一點兒又不是拿下巴對著人，所以你能感覺到她的堅強和倔強但卻不覺得她囂張跋扈。還有是惡作劇二吻裡鄭元暢的肢體動作，準確的來說，他會在看到湘琴的時候就很自然的靠近湘琴，隨時隨地的偷瞄湘琴。這就是很自然地肢體動作。

第二，微表情。

我比較反感現在誰表情表情大誰就演技好的觀點。如果這樣下去，看劇就變成看gif表情包了好不？微表情是很難以被發現的，持續時間段，即使演員在表演是放大這種微表情，也是稍縱即逝的，所以很多人感覺演的都是高冷系男神但是似乎又不太一樣，原因就是微表情的變化。對於一個演員來說，拿捏好微表情的表演，比什麼整容式咆哮式演技都靠譜。

第三，臺詞。

我認為臺詞也是表演的一部分。如何用自己的聲音去表現多個角色也是演員的必修課。有的人聲音條件就好，音色可塑性高，臺詞功底比較好的中生鄧超，他的聲音很多變，結合表演更容易讓人入戲。小生裡比較好的是楊洋，他真的聲音條件很好，又好聽可塑性又好。有看過這樣原聲作品集，角色性格特徵都很明確放在一起也不串戲，然後武動片花的旁白幾種音色氣息很穩，還被誤當成是專業配音，進步是真的大。

第四，專門提一下ip改編的角色。這個是要看人設的，創新是在還原的基礎上的。你人設崩了，就是影帝級別的表演也沒太大意思了，換個角度有書做參考還能把角色人設演崩的也不會是影帝級別的。人物解讀是關鍵，瞭解清楚自己演的是什麼，太用程式化的表演方式去演ip在我看來效果不會太好。