大師們經典構圖一定是提前預謀好的，可能提前了幾年甚至幾十年，把構圖學會學精揉碎了又吸收了，達到無招勝有招的地步。之所以稱為經典構圖，多一分則多，少一分則少，不是初學攝影所能掌握到的。規則是用來打破的，但是前提你得知道什麼是規則

攝影技術，跟籃球運動員投籃、士兵射擊都是異曲同工。他們說人的肌肉是有記憶的，籃球運動員轉身後仰跳投命中，這就是肌肉記憶有關。攝影的構圖自然也不是預謀。因為在構圖的過程中，經驗豐富的攝影師，在按下快門前，就已經看到了畫面中的有利於構圖的元素。

這個過程需要不斷的練習，熟能生巧，甚至有了預判的經驗。點線面的元素，能瞬間轉化成符號，在腦海中，抬手就有，做到你所謂的感性，但不失理性，這樣才敢稱為攝影老手。如您所說拍出好作品跟攝影人的成長時間、閱歷、底蘊、藝術修養有關，但一定要有攝影技術做支撐，構圖就是最重要的攝影技術之一。

當然，攝影題材不同，構圖時間也有輕重緩急，確實重要場景是可以不過多考慮構圖。但除此之外必須做好構圖，否則畫面失衡、地平線不平、沒有空間感、主體不突出等等都不會成為作品。以為佈列松的攝影作品為例，決定性瞬間也是講究構圖的。

攝影者拍攝時應該是感性的，在瞬間即逝的情況下，理性拍攝就會失去美好的時刻！且預謀好是悖論，心中積累的構圖，臨場只能是去應對！

是的，每個人的知識、學歷不同，認知不同，喜好不一，對構圖的理解和審美差異大，而美麗的畫面都具備一定專業的美學知識：如黃金分割，明與暗，光與影，色彩搭配及處理，近景與遠景等等，翻看那些大師之作，無不在構圖上用盡心思，但大師的經典作品往往是抓住一瞬間而成，這是他們長期知識積累，所以做為普通人更須努力學習，提高！

很贊成你"描述"的觀點。構圖是眾"法師"，"眾神"喜歡吹的"題材"，他們可以一天到晚，從晚到天亮苦恩冥想的"構圖"，將構好的"圖"，第二天出門"咔嚓"一下—大功告成，經典之作，為什麼？因為`構圖"霸道。但，構圖只是攝影對主題表達的一種方式(即攝影的表現形式)，為主題服務的，他們是主與次的關係，沒有主題的"優美"構圖的照片只能算是"金玉其外"，不能引起觀眾的興趣與共鳴。個認。