這二者都不容易，還新手從人像風光入手，不怕人笑話的問題！先看攝影基礎知識，再認真瞭解自己的相機，踏踏實實地從構圖、用光等入手先練好快門、感光度、光圈等結合使用熟練了，再考慮拍什麼。

新手學攝影，是先學拍人像還是風景呢？這個問題挺有意思，結合我的攝影之路，談談我的看法。

拍攝人物需要動靜結合，動感抓拍，而且還需要引導模特，所以我覺得新手學攝影還是從拍風景開始更有效。

風景相對人物是安靜的，拍攝的風景點就在那個地方，你只要關注天氣和光影的變化，再結合好構圖和取景，一般都可以拍出理想的照片。

而拍人則不同，你不懂得抓拍人物，拍出來人像神態就比較僵硬，你不懂得引導模特，不懂得拍攝的角度，不懂得揚長避短，把模特拍得又矮又胖，肯定被模特錘。

所以，從拍風景開始，懂得了基本的構圖，懂得了基本的用光，那麼在拍人物的時候，你就會得心應手。如何引導模特這塊，也是從實踐中經驗中獲得的，這點是拍風景無法獲得的，你只有透過多次拍攝模特，才能透過她們的性格特點，捕捉最適合她們美麗瞬間。

在拍風景的時候，你學習了基本的色彩搭配，虛實搭配，前景的運用等等，把這些知識和技巧運用到拍攝人物當中來，才能夠提高出片率。

比如說拍攝主體和拍攝背景的色彩搭配，這些思路都能夠從拍攝風景照中來獲得。

所以我覺得新手是先拍人還是拍景，應該先從拍景開始，等到有了一定的攝影思路和技巧，拍人的時候才能夠提高出片率。

見啥拍攝，有啥拍啥，把相機快門按到不能用，到時候你就明白了：

攝影真心簡單!

怎麼這樣說？

當時在大學時，學的美術專業，老師要求先臨摹名家作品，多看專業書籍和了解作者的筆觸和思路。那時候就是提升自己的專業知識，沒有思路和操作技巧，你的相機就是一個鐵疙瘩，毫無用處。

是不是這個理？

何為照片語言？

一張照片能讓人感動地流淚；

一幅作品能讓人從抑鬱中振作！

這才是攝影的目的和初衷。

不論是先拍人像還是風景，先還是要把相機的基本功能熟練的撐握！

因為是新手，只有把相機熟悉了。拍風景還是人像，沒有必要去要求！

照人，因為任何五官平淡的人，都有動人的瞬間，能抓住時機的機率越大，審美的情趣自然提高。深入淺出，拍風景水到渠成。

選自己相對更感興趣的去拍。

初學攝影時，只有教材沒有相機。記得第一次從教材裡看到了愛德華韋斯頓的甜椒，興奮的直拍大腿。興趣是最好的老師，因為體會到了攝影的妙處，才越來越貼近攝影。後來軟磨硬泡媽媽給買了相機，一直用2870套頭，卻怎麼也拍不出心中期待的影像。一直摸著石頭過河，後來豁然開朗，什麼頭出什麼片，於是攢錢買了70-300，後來又買了100微，才慢慢找到了期待已久的感覺。那種感覺就是：對，這才是我想要的。

所以說，如果你都不知道自己的興趣點或者說是興奮點在哪兒，那你在攝影的路上也不會走太遠，那麼學什麼就無關緊要了。因為你和千千萬萬的大爺大媽一樣，只是在重複拍別人也可以拍的照片，拍千篇一律的，沒有融入自己特色、思想和靈魂的照片。

《天使的來信》，中國第16屆國際攝影藝術展入展作品 ，賓得K20D+適馬70-300，2014年。

關於新手學攝影是先學照人像還是照風景？這個問題！我個人覺得還是先系統的學習理論先練基本功！你連光圈快門iso是什麼？曝光補償幹什麼用的都不知道！你無論是拍人像還是拍風景都不可能拍好白費力氣！臨淵羨魚不如退而結網！

這問題問的不對，攝影是什麼？攝影是光影藝術，新手學攝影首先要知道怎麼用光，這是基礎。掌握了光的特點拍人像還是拍風景就簡單了。

各有利弊，風景題材不需要太複雜的成本，拍攝起來可控性強，人物相對麻煩些，而且出像樣的照片需要一些後期基礎，同時像人物虛化，奶白面板等效果對鏡頭也有一些要求，但是鍛鍊人，熬過去技能提升快。個人觀點

就看樓主身邊什麼素材方便，遇到什麼練什麼了，都要嘗試。拍風景可以自己為主，想怎麼練怎麼練，拍人卻需要模特配合才能拍好喲。