在歌唱教學中，我們常常能聽老師說有三個共鳴區，即頭腔共鳴、胸腔共鳴和口腔共鳴。

從醫學的角度說，人體中能形成的共鳴的空間，其實只有喉部、口腔、鼻腔和鼻竇。而胸腔和頭腔是無法形成共鳴的，因為頭腔裡裝滿腦髓，胸腔裡有五臟六腑，它們都是一個沒有空間的區間，沒有空間就無法形成共鳴，這是一個很普通的常識。

如果站在“中立”的立場上，我們可不可以借用“感覺”來說，胸腔共鳴實際上就是在喉部的“感覺”，頭腔共鳴實際上就是在鼻腔的“感覺”，即鼻音。鼻音通了就是頭腔共鳴，鼻音唱不通就是鼻音，不是頭腔共鳴。有一位老師說“哼鳴哼的多高，就能唱多高”，頭腔共鳴實際上是鼻子的運用，如果鼻子哼通了，就會獲得一個好的頭腔共鳴。我也因此認為，鼻腔對於唱歌的作用很重要。

我認為胸腔共鳴用的最多的是男中音，男低音，女中音，女低音的歌手。

口腔共鳴是歌唱中非常重要的部分，是胸腔共鳴和口腔共鳴的基礎。如果這三者用的都比較好，那就可以綜合來用，效果會更好，更好地處理歌曲，用起來得心應手。

曾經有人說過：“唱歌就是唱共鳴”，唱呼吸。可見共鳴在歌唱中佔非常重要的位置。唱歌若不會用頭腔共鳴，高音很難唱得好聽，輕聲也唱不好。

對大家來說，要開啟頭腔共鳴是比較困難，因為通往各共鳴區的入口和通道由於粘連而被堵。靠“爬”鋼琴練習，力度太小，很難把入口和通道疏通。有些人靠“爬”鋼琴，似乎高音上去了，但因缺乏頭腔共鳴，喉節又沒下降，是吊著嗓子在唱，所以聲音不好聽。

帶氣沖鼻腔發出“哼”字會，從鼻腔開始，然後到頭頂，再繞到後腦勺。這樣不間斷第練了三個多月，頭腔共鳴基本打通了。

頭部有很多的共鳴腔，我把這個方法叫空氣衝擊法。

開啟頭腔共鳴具體方法如下：

（一）口自然閉上，牙齒微微鬆開，氣往鼻子後面的前硬顎猛衝，同時用本嗓發出這個“哼”字。

（二）方法同上，只是氣從鼻腔往額頭方向衝，這一步比較難，要花較長時間，眉心處可能才會有振動。以下各步練習，方法如一。

（三）氣衝的位置往口腔裡移一下。

（四）氣衝的位置在口腔中間硬口蓋部位。

（五）氣往口腔後斜上方衝。

（六）氣往後咽壁部位衝。

唱歌的時候呼吸懂，共鳴也會用，錄音卻聲音混濁，沒有感情？這個問題我們要從兩個方面去解決。

其一就是

我們是否真的是掌握了呼吸？是否真的是掌握了共鳴？共鳴，我們每個人有高聲區共鳴，中聲區共鳴，低聲區共鳴。在演唱某些歌曲的時候，有時候我們只用用到我們的高聲區的共鳴。而在演唱某些通俗流行歌曲的時候，可能我們只有用到我們的中低聲區共鳴就好啦！有很多的朋友在唱歌的時候，平時在沒有用到麥克風，就是錄音的時候，是非常清晰的。但是當時用到麥克風，有時候會傳出來的聲音失真。聽起來呢，跟自己的聲音較為不像。這個時候就會有一種感覺，就是錄音的時候，就會感覺聲音沒有那麼清澈。

其二

我們就錄音方面來談談

第一點就是我們錄音是採取什麼樣的軟體去錄音，比方說我們是用手機錄音，電腦錄音還是在錄音棚裡面錄音。如果說是用手機錄音的話，那麼我們如果是能夠配合比較好的耳機，那麼錄出來的效果是很清晰的。有時候很多的人用全名k歌軟體，還有一些唱吧的k歌軟體，都沒有用上耳機，所以呢，就會導致錄出來的聲音很渾濁，沒有感情。

第二點，就是我們用電腦錄錄音。

在用電腦錄音，如果不清晰的情況下，我們可以先檢查一下電腦的音效卡。還有就是，是不是處在一個很安靜的環境下錄音？耳麥的連線是不是正確？以及麥克風錄入的角度，這些都是很重要的，這些都會影響到我們錄音的質量。

第三點，就是我們在錄音棚錄音。

在錄音棚錄音的話，比較好的錄音棚會配備一些錄音師專業的錄音師。你根據錄音師的指導，去調整麥克風的距離，以及發聲，後期錄音師會給你做調整，聲音的清晰度會有一個大大的提升。