不得不說，小品走煽情這條路，默默喜劇人，是真的推向了高潮，本來以前，小品就是高高興興的笑，現在，後面不走煽情，都演不下去。

小品的形式是多樣化的。且不固定的。時代的變化也要求小品與時俱進，這樣才能貼近生活。接地氣。

以最新且觀眾非常喜愛的節目（歡樂喜劇人）來說，很多節目都是笑中有淚，淚中有笑。比如賈冰的小品描寫的外賣小哥，那不就是他們真實的生活寫照嗎？還有孫濤，´･ᴗ･`小品諷刺現在小學生過生日，變成了家長的攀比會。真應了那句話，痛並快樂著。藝術，來源於生活，又高於生活。小品中的淚更多地帶給人的是沉思，是教育。這也是新時代對小品的期待，笑聲中發人深思。開心中給人以啟迪，賦於正能量。

所以，我們應該接受這種藝術形式的痛並快樂著的表達方式。

單純的搞笑，可能只讓人短暫的笑笑，很快便忘記了，而笑中有淚的作品往往能直指心窩。讓人記憶深刻。其中賦予的教育意義更強烈些

毛主席說過百花爭放，百鳥齊鳴。多種藝術形式完全是可以共存的。期待有更好的作品出現。

你見過說相聲有把人說哭了的嗎，二人轉經常讓人痛哭流涕嗎？都沒有吧。小品也應該屬於笑的藝術吧，這是它的屬性！但是，一部作品不但使人笑，還能夠讓人從中發現什麼，感悟什麼，這就是高超些的技藝了。返回來說，即使是它讓你笑哭的，我覺得它也算成功，畢竟大家是找樂兒來的。

對與不對各自評判。姑妄言姑妄聽吧

謝邀！小品可不可以沒有眼淚？這得看小品的形式內容，單從2018春晚小品來說吧。由張晨光等主演的小品《回家》，這是情、淚、笑交融的小品。“張晨光”手握那枚紐扣，說：“是不敢說，說了怕想起，想起了又不能回家”！感人至深。“方芳”含淚一句“……我是替他們回家！”更是將小品推向了高潮，能不感動？能不落淚？再一個小品就是由馮鞏、賈旭明等演出的小品《我愛詩詞》，全場充滿了幽默與笑聲。普及了中華傳統文化，又學習了歷史。比如說賈旭明說了一首詩：“胡瓶落膊紫薄汗，碎葉城西秋月團。