你的描述不夠準確。也許你想說的是子供向動畫與全年齡動畫的區別吧。

這個概念區分其實與製作者與觀眾都有聯絡。

之於製作者，關鍵在於用心程度，心力盡致，子供向也可老少咸宜，如貓和老鼠等。心力不給，所有作品皆子供向，因為只能騙騙小孩。

之於觀眾，行為是關鍵。觀賞時沉浸進去，同步反應，get諸點；觀賞後品評感悟，或付之一笑，回到現實。

你老爸可能是受近年來中國產動畫百頹正興影響，形成了刻板印象。這也怨不得他老人家，事實若此，接受批評。但是中國產動畫之騰飛倚馬可待，也是事實，終有之日。

但更多的，你爸如此這般只是疼愛你。你的行為沒有給你爸放心叫你看下去的信心。自己琢磨。

順便引個流，也是參考資料：

https://www.bilibili.com/video/av16201876

人們口中習慣將“動畫片”簡稱動畫，但是可以肯定地說，動畫片與動畫不是同一個東西，也有著必不可分的聯絡。

要說到動畫片與動畫的區別，就得深究動畫的源起、本質、組成要素了。如果讀者感興趣的話可以去了解一下動畫發展史哦，其實也蠻有意思的，同時還能對動畫與動畫片的區別與聯絡認識更深刻。這裡筆者簡要結合動畫原理談一下個人見解。

首先，先有動畫了才有動畫片。動畫並不是如字面意思一樣是單純意義上的“動起來的畫”。動畫的生命在於動，但是這個“動”需要由製作者先觀察生活中萬千事物的動態，從生活出發，掌握事物的運動物理原理是能自如做出不脫離生活現實又高於現實動態美的關鍵；然後，製作者再畫出靜止的畫面對創作物件的動態進行分解，然後改變這一幀一幀畫面之間的距離，最後連線起來，將創作物件的動態還原出來，但是，這裡說的“還原”並不是完全照搬實際動態，這與畫面幀數的多少、距離都有關係，不同的創作設定都會影響最終的動態“還原”效果，比如日本動畫常用的“一拍二”（一張圖停留2幀，也就是每秒12幀，即1秒畫12張圖）製作手法就是將畫面停留時間或說距離拉長，從而省去很多勞動力，以此方法做出的動畫會比國內常用的一拍一（一張圖停留1幀，即1秒畫24張圖）製作手法少了更流暢的動態，最後的動畫效果也會在風格上有所變化。以上可見動畫在“動”與“畫”的配合上講求技巧、製作手段，並非簡單的“動起來的畫”。這裡為了讓讀者們更好地理解動畫的“動”與“畫”，建議大家可以用一沓紙做一下手翻書，你翻書的手速快慢就類似以上所說電腦製作動畫時的“一拍一”、“一拍二”手法中畫面停留的幀數，隨著你手速的不同，改變了每個畫面的距離，最後你眼睛所看到的動態效果都不一樣的。

瞭解以上動畫製作的一些原理後，大家自然會發現動畫就是一種藝術表現形式，有了動畫創作的基本技能後，便能將動畫這種藝術表現形式運用到更多途徑，和不同的藝術表現形式結合，便能生出不同的藝術作品。

動畫和電視劇的創作結合後，便產生了動畫系列片；動畫和電影的創作結合後，產生了動畫電影；動畫和廣告的創作結合後，又產生了動畫廣告……而以上所有運用動畫這種藝術表現形式製作的成片，我們都可以稱之為動畫片，它們集文學、美術、電影、音樂、數字媒體、攝影等眾多藝術門類於一身，有著明確的主題、中心思想、風格，是完整的作品。