韓磊很了不起，長了很多著名歌曲：《向天再借五百年》，《天藍藍海藍藍》。韓磊是個實力派唱將！嗓音渾厚，聲腔共鳴好，氣息渾厚，唱法正派，是個十足的學院派歌手！！！！

最好的喉下唱法，華語T2（較強），A4質量音，B4點觸，C5音色斷層。A4以下，質量拉滿。

韓磊，國內罕見的喉下唱法歌手（什麼是喉下唱法，在下文第三部分腔體共鳴篇），而且並沒有像蕭敬騰那般因為喉下倒嗓而改為喉上。韓磊從一開始就是走喉下，韓磊的喉下不同於歐美的黑嗓，而是具有較高程度的民族和通俗唱法的胸腔參與度。

簡單說，韓磊的喉下對於真聲的審美要求，層次很高，完美將喉下的力量感開發完全，捨棄了喉下造成的聲帶摩擦。這可以極大程度的避免聲帶的損傷，同時喉下對於喉位天生有壓制作用，具有一定的喉位對抗。所以，當喉下唱法不追求所謂的煙嗓、黑嗓的沙啞感時，喉下唱法是比較輕鬆的科學唱法，唯一的缺陷是音區不涉及B4及以上。

韓磊正是不同於所有主流流行歌手的那一位，喉上關閉傾向的音色十分靈活，輕盈，但是同時會緊張殺雞化，缺乏厚度。喉下關閉傾向恰恰相反，厚重、渾濁，但是甲杓肌的天然存在，會導致無法逾越生理性高音，C5是極限，而實際上B4就難以咬字，A4才能勉強咬字維持。

有舍有得，音區侷限給韓磊換來的是A4之下的完美質量真聲，可以說基本上沒有流行歌手的A4以下質量比韓磊更好。乃至於韓磊的真聲質量，在學院派通俗唱法之中也是最為高超的存在。

這種唱法厚度的選擇，完全契合韓磊的蒙古族文化，同時也是因為少數民族出身，韓磊曾經12次登上春晚。這對於流行歌手而言，已經逐漸上升到歌唱家的傾向。

以下，以音色、音域、腔體三點作為分析韓磊唱法的核心。

韓磊的音色構造，很簡單，很直爽，就是喉下造成的特質，沒有其他太多的技巧，而是較為充沛的真聲情感。這種路子，和通俗唱法學院派是一致的，或者說在通俗唱法之中，韓磊的地位較高。

聲帶底色+腔體影響；

1：聲帶底色：本身聲帶構造倒是比較平均，沒有特別的地方；

2：喉下關閉：喉下的起手式就是壓低喉位，喉位壓低造成的音色改變是非常直觀的。理論上，喉頭位置直接對應著音色的變化。

喉位指的是喉頭的位置，男生的喉頭就是喉結，女生的喉頭在咽喉突出的第二節。喉位是非常直觀可以觀測到的。

當喉位較高時，音色會輕盈透徹，如果太高會呈現尖銳化的殺雞音色。

當喉位壓低時，音色會厚重共鳴，如果太低會導致聲線模糊化，聽不清。

韓磊的音色構造，基本上就是以壓低喉位造成的音色影響——厚重感。這種厚重感，可以透過胸聲參來完成共鳴腔的內容度加持，同時控制聲帶的甲杓肌，需要一定的反向操作，主動收縮，抑制一定的模糊化，維持住較高的真聲情感和共鳴內容。確保音色的呈現是一條聲線，而不是一條粗繩。

在音色上，韓磊就這一條，至於什麼假聲、聲帶邊緣化、強混金屬芯、弱混空靈感，都和韓磊無關。那是喉上關閉的技巧，喉下關閉在技巧上顯得有些難以開發，樸實無華。這也是為什麼是喉上更具有推廣性的原因所在。

韓磊的理論音域：A2-F4-B4；

韓磊的質量音域：C3-F4-A4；

韓磊的音域質量，十分紮實。基本上都是比較完美，同樣沒有太多可以挑出毛病的地方。

C3-C4：我個人覺得最好聽的部分，完美低音質量。具有聲線美感和聽覺延伸度，以及完美的鐵漢柔情效果。

C3-F4：質量依舊完美，但是缺乏了一定的技巧表現張力。這裡開始，喉下的弊端開始展示。粗線條審美。

F#4-A4：喉下強混，並沒有咽音傾向。倒是喉位開始波動，總體上質量依舊較為完美。但是在A4之中，有較大的音色厚度差別。

A4以上，就處於不能聽的狀態，《我是歌手》之中有過音色撕裂的B4，《天天向上》之中有過無法維持的A5咽音單音。這些都是無法具有基本審美聽覺。

所以，從音域廣度上看，韓磊和張學友是高度一致的。但是韓磊的質量遠遠高於張學友，同樣張學友的技巧性遠遠高於韓磊。

韓磊的腔體共鳴，主要是喉下關閉的詳情解釋；

喉上關閉，喉下關閉，我們先簡單立即關閉、喉上喉下是指的什麼。

關閉，是指的是聲帶閉合的一種傾向，並不是指聲帶的具體的完全的封閉，演唱狀態時聲帶構造之中是不可能閉合的，永遠存在一條氣息通道，它有一個專用名詞：聲門裂。聲門裂可以在兩條聲韌帶的肌肉作用下，控制聲門裂的大小。這是聲帶閉合的本質性變化。

喉上，喉下指的是共鳴腔體的發音點位置。發音點指的是，共鳴腔體的集中點，喉上的發音點是在上頜竇，喉下的發音點就是在會厭。

所以，喉下關閉的意思就是，發音點的腔體共鳴點在聲帶喉頭以下，具有強烈的胸聲傾向。

喉下和喉上的本質性不同在於腔體的作用，喉下的腔體是向下的，喉上的腔體是向上的。向下的腔體共鳴之中，本質上是抑制和對抗聲帶氣流往上共鳴腔的前進，形成了喉位對抗。這個過程之中聲帶的作用和存在感較弱，所以難以開發技巧。同時，也是變相的護嗓。

喉上的腔體向上，共鳴腔體的本質上是聲帶發聲的放大。氣流透過聲帶直衝往上，沒有一點阻礙，共鳴腔體會在聲帶技巧的各種能力而產生較大的差異化，這就是喉上的技巧多樣化的源頭。

基於喉下和喉上的區別，韓磊的腔體變化如下：

1：腹腔支撐；完美狀態；聲線的深度，力量感的氣息穩定，聽覺的力量感，都和腹腔支撐有較大的關係；

2：胸腔點綴，主導技巧，喉下共鳴腔之中，能夠唯一開發的地方就是胸腔了。喉下的對抗之中，喉位會忍不住地提升，這個時候對於音色的把控力度，就是以胸腔調動甲杓肌參與來完成平衡。同時甲杓肌的狀態，也是喉下力量感的最大源頭，真聲的情感來源也在於此。

除了這兩點，在腔體共鳴上韓磊就沒了。咽音、喉上強混、面罩共鳴等腔體，韓磊都是不具備的。

韓磊的唱法很集中，很有質量和特色，很科學護嗓，但同樣有一定侷限性，但總科學性角度考慮，依舊是比較完美的通俗唱法之一。

我一直覺得韓磊勝在他的音樂素養上。他的音域在總決賽的7個選手中肯定是不出眾的，可能就比張宇好一點。我覺得韓磊在這個舞臺上的角色遠遠不止一個歌手，他同時起到了演奏家和編曲家的作用。歌手這個身份是無需一言的，那演奏家又怎麼說呢。

我想拿《在那遙遠的地方》來給看官分析分析。那首歌用了些什麼樂器，簡直一個都沒見過，大概是因為我沒見識吧，不過我沒見過就意味著一般人也沒見過啊，更加關鍵的是，西塔琴、胡笳朝爾、弗朗明哥吉他和手鼓這些樂器是真的有效果。感覺胡笳朝爾有點醬油，但是西塔琴真的是將人帶到了塞外的塞外。你說不對這些樂器有深入的瞭解，能編出這麼搭的曲麼。演奏家無疑。 再說編曲家，最先給我這個印象的時候是紫棋唱《你把我灌醉》這首歌的時候，其他人都在讚歎紫棋的高音，只有韓磊是讚美黃大煒的作曲能力，說他的作品很好的運用了歐美的什麼什麼什麼，具體我是記不得了。

我不敢說《天邊》那段蕩氣迴腸，讓人彷彿在草原策馬賓士的長調完全是他自己編的，不過一定有他非常大的貢獻在裡面，畢竟只有自己才能這麼瞭解自己，才能譜出量嗓打造的音符。我想這三個身份的疊加註定是會產生化學反應的，而我是歌手這個舞臺完美地把它展現了出來