電影本身就是一門藝術，能夠讓人產生共鳴，發現美，，只是這種藝術形式比繪畫和詩歌，音樂因為技術的原因產生的晚而已，其實電影也融合了很多這些傳統的藝術形式。我想隨著更多技術的進步，會有更多藝術形式出現，比如vr，以後說不定遊戲也能成為藝術

普利策新聞攝影獎是藝術形式嗎？迪士尼，或者夢工廠是藝術嗎？古代陶瓷是藝術嗎？卡梅隆是藝術家嗎？小說四世同堂或者變色龍是藝術嗎？藝術的形式在進步，商業和票房不是衡量電影藝術的權威，而電影本身就是藝術，

電影有沒有可能成為藝術，我們就從一部曾經對當今電影、娛樂界產生了深遠影響的圖書說起，這部圖書的名稱就叫《電影藝術》。

美國當代重要的電影理論家，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術系榮譽教授，大衛·波德維爾（David Bordwell, 1947 —）和夫人克里斯汀·湯普森（Kristin Thompson, 1950 —），是國際電影學界最多產、最偉大的教科書編撰者之一。波德維爾是“認知電影理論”的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的“作者”研究，以及對電影敘事學、香港電影和電影風格史的研究而廣受尊敬，目前他受聘擔任法國電影資料館（Cinémathèque Française）顧問一職；湯普森則是新形式主義電影分析理論的領軍人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公認的新形式主義經典著作。

波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學專著，如《世界電影史》《場面排程的藝術》《好萊塢怎樣講故事》等。但若論在世界範圍內最暢銷、最深入人心的作品，則非這部《電影藝術》莫屬。

《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、邏輯縝密而觀點周全。作者以一個非常系統性的方式進行電影"形式"與"風格"方面的概念思考，同時佐以鉅細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面排程與聲音)如何在影片中互動作用。這樣能幫助讀者在瞭解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現。

在本書的第二部分，即《電影藝術與製片》中，作者明確指出：與其他大多數媒體相比，電影是一種年輕的媒體。繪畫、文學、舞蹈與戲劇都已經存在了幾千年，但是電影問世只有一百年出頭。儘管發展時間相當短，但是，這個新事物已經成為一種活潑有力的藝術形式。注意，這裡有個知識點，在當時，7、80年代初葉，在西方世界主宰電影話語權，而其他地區的電影尚在啟蒙階段的前提條件下，作者就已經明確說明：（電影）這個新事物已經成為一種活潑有力的藝術形式。且不說經過這麼多年的發展，電影不僅在世界各地生根開花，製作及體現手段更加科學多元，藝術張力得到盡情釋放，電影完成從一般介質到藝術的蛻變，幾乎毫無疑義，電影是門藝術作為客觀事實，已然深入人心。

下面，簡單科普下，什麼是藝術？！

據度娘引自《中華大辭典》對該詞語的解釋：藝術，是指才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美、思想及境界的術語。藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是 藝術的生命力。

電影作為一門藝術，它的再現形式、生命力挖掘，似乎只是某部電影以導演為首，包括主演、編劇在內，一眾創作團隊及班底的事情，實則不然，它受市場需求及觀眾審美的影響較大。就好比你去面試，你的氣質、談吐能打多少分，是面試官說了算。