你這個問題說起來怕是要說幾個小時啊，幾句話說不清楚，而且混音沒有固定引數可用，最多隻有一些相對固定的手法。

只能簡單說說方法了，混音最主要的就是幾個效果器的運用還有聲像擺位。

一是EQ，eq的作用是限定樂器頻率區間和確定樂器空間遠近位置。每件樂器都有自己的特定頻率，用eq留下需要的，去掉多餘的就可以，然後再根據各個樂器的遠近層次確定eq該怎麼調節，一般來說越遠的樂器中高頻會越少。

二是壓縮，壓縮能控制樂器聲響的動態，達到音量上的平衡，也能突出音讓聲音更清晰有力，但是壓縮一定要算好釋放時間，釋放時間要儘量跟音樂拍速成一定比例，這樣在一個音結束後到下一個音開始時壓縮器剛好做完一次工作，這樣就不會造成聲音的渾濁。再有就是要控制好壓縮比和閾值，不能有太大的壓縮痕跡。

三是混響和延遲，這兩樣東西是確定樂器的空間環境，所有樂器的空間環境都應該一致，只是混響量不同，位置越遠的樂器混響量就需要適當加大，並且也要根據樂曲風格選擇設定單個混響還是多重混響。

網上也有很多影片教程，可以找來學習，混音主要是要學方法，不是死記引數。

架子鼓比較特殊，通鼓要從小到大依次均勻設定從左到右的聲道中，兩個高音鑔片也是左右聲道各一個。

吉他搖滾風格的話，可以左右聲道各一把。錄音要突出中頻。

別的沒什麼，錄東西不要加混響，後期混音時再整體加。

我知道的大概就這麼多。

調EQ必看：各個頻段對不同樂器的作用！

人聲處理EQ黃金定律

1. 如果聲音渾濁，請衰減250hz附近的頻段

2. 如果聲音聽起來有喇叭音，請衰減500hz附近的頻段

3. 當你試圖讓聲音聽起來更好，請考慮用衰減

4. 當你試圖讓聲音聽起來與眾不同，請考慮用提升

5. 不要放大原先沒有的聲音

一些常用頻點的作用

50hz，這是我們常用的最低頻段，這個頻段就是你在的廳外聽到的強勁的地鼓聲的最重要的頻段，也是能夠讓人為之起舞的頻點。透過對它適當的提升，你將得到令人振奮的地鼓聲音。但是，一定要將人聲裡面所有的50hz左右的聲音都切掉，因為那一定是噴麥的聲音。

50Hz:

1. 幫助增加諸如腳步、鼓音、BASS等低頻音效的飽滿度

2. 降低BASS的“隆隆聲”，合聲中增加BASS的泛聲和辨識度

70～100hz，這是我們獲得渾厚有力的BASS的必要頻點，同時，也是需要將人聲切除的頻點。記住，BASS和地鼓不要提升相同的頻點，否則地鼓會被掩沒掉的。

100Hz:

1. 對於低音訊樂器增加BASS的強度

2. 增加吉他、小鼓的飽滿度

3. 增加鋼琴和喇叭的暖度

4. 減少吉他的“隆隆聲”並增加清晰度

　　

200～400hz，這個頻段有如下幾個主要用途，首先是軍鼓的木質感聲音訊段；其次，這是消除人聲髒的感覺的頻段；第三，對於吉它，提升這個頻段將會使聲音變的溫暖；第四、對於鑔和PERCUSSION，衰減這個頻段可以增加他們的清脆感。其中，在250hz這個頻點，對地鼓作適當的增益，可以使地鼓聽起來不那麼沉重，很多清流行音樂中這樣使用。

200Hz:

1. 增加人聲的飽滿度

2. 增加小鼓和吉他的飽滿度

3. 減少人聲和中音區樂器的混濁不清（像對周杰倫說的？）

4. 減少鑔等打擊樂器的鑼聲

400～800hz，調整這個頻段，可以獲得更加清晰的BASS，並且可以使通鼓變得更加溫暖。另外，透過增益或衰減這個頻段內的某些頻點，可以調整吉它音色的薄厚程度。

400Hz:

1. 增加BASS組（尤在人聲組音量較低時）的清晰度

2. 減少低音鼓聲（如腳步、鼓）發木的音質

3. 削減鑔的環境聲

800～1khz，這個頻段可以用來調整人聲的“結實”程度，或者用於增強地鼓的敲擊感，比較適用與舞曲的地鼓。

800Hz:

1. 增加BASS的清晰度和力度

2. 削減吉他的劈音

1k～3khz，這個頻段是一個“堅硬”的頻段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“鋒利”的感覺；在2～3k略作衰減，將會使人聲變得更加平滑、流暢，否則，有些人的聲音聽起來唱歌象打架，你可以利用這樣的處理來平息演唱者的怒氣！反過來，在這個頻段進行提升也會增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。呵呵。總的來說，這個頻段通常被成為噪聲頻段，太多的話，會使整個音樂亂成一團，但在某種樂器上適當的使用，會使這種樂器脫穎而出。

1500Hz:

1. 增加BASS的清晰度和響絃力度

2. 減少吉他模糊的音質

3k～6khz，聲音在3k的時候，還是堅硬的，那麼，不用我說，大家也知道該作什麼了吧。至於6k，提升這個頻點可以提升人聲的清晰度，或者讓吉它的聲音更華麗。

3KHz:

1. 增加BASS的響絃力度

2. 增加電子吉他或原聲吉他的打擊力度

3. 增加鋼琴低音區的彈奏力度

4. 增加人生的清晰度或堅韌度

5. 減少背景人聲中的強氣息，氣聲等

6. 減少人聲、吉他等的破音

5KHz:

1. 增加人聲的力度

2. 增加鼓音的低音區打擊力度

3. 增加BASS的“指音”

4. 增加鋼琴、原聲吉他的彈奏力度以及以搖滾吉他為主的吉他音的透明度

5. 削減背景音延遲效果

6. 減少吉他單薄的音質

6k～10khz，這個頻段可以增加聲音的“甜美”感覺。並且增加聲音的空氣感，呼吸感。並可增加吉它的清脆聲音（但要注意，一定不要過量使用）。PERCUSSION、軍鼓和大鑔都可以在這個頻段裡得到聲音的美化。並且，絃樂和某些的合成器綜合音色，可以在這個頻段得到聲音的“刀刃”的感覺（我實在不知道該怎麼形容這樣的聲音）。

7KHz:

1. 增加鼓音低音區的打擊力度（聽起來更像金光四濺）

2. 增加敲打樂器的打擊力度

3. 提高歌手的不清晰音質

4. 增加原聲吉他的“指音”

5. 減少歌手的“嘶”聲

6. 增加合成器、搖滾吉他、原聲吉他和鋼琴的明亮度

10k～16khz，提升這個頻段會使人聲更加華麗，並且能夠提升大鑔和PERCUSSION的最尖的那個部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先確認這個頻段內是有聲音存在的，否則的話，你所增加的肯定是噪聲。

10KHz:

1. 增加人聲的明亮度

2. 增加原聲吉他和鋼琴的柔亮度

3. 增加鑔聲的強度

4. 減少歌手的“嘶”聲

15KHz:

1. 增加人聲（氣聲）的明亮度

2. 增加鑔、絃樂以及長笛的明亮度

3. 使標準合成器聲音聽起來更真實