開場曲是柴可夫斯基《胡桃夾子》中著名的《Dance of the Sugar Plum Fairy》，速度進行得相當快，相比原曲的夢幻浪漫，平添了一份緊張，為這首歌精緻複雜的結構鋪上了第一層底色。
許多人都說，這首歌的層次眼花繚亂，讓人摸不清路數。實際上這首歌也是ababc的傳統結構，並沒有多花俏。但是由於ab段沒有明顯的主副歌之分，只是與普通流行歌曲在b段作為副歌、在更高的音區用鮮明有記憶度的旋律抒發情緒不同，這首《胡桃夾子》，不走尋常路地使用了一個甚至更舒緩柔美的旋律，只是節奏上突然慢了下來，產生了與眾不同的聽感變化。在ab段中切換，速度反覆變化中，彷彿進入一重重院落，而優美典雅的觸感卻一以貫之。這是這首歌的過人之處。作為包辦這首歌詞曲創作的張碧晨，一方面體現了極好的審美、創意和思想，另一方面，也確實顯出幾分稚嫩。這首歌的歌詞。雖然從中看出了和原芭蕾舞集似是而非的關聯和線索，也折射出了張碧晨透過胡桃夾子看進自己內心的凝視和獨白，但總體而言還是顯得過於朦朧晦澀，甚至讓這首歌在某種程度上抽離了歌詞。
相對原曲，歌手現場版本的《胡桃夾子》進一步加強了戲劇衝突感，篇章段落錯落有致，又刻意增加了強弱的對比、輕捷的跳躍，讓這首歌的古典氣質和潛在的陰鬱色調完全爆發了出來。具體來說，在錄音版本中，張碧晨更從容的使用她的共鳴，發音更圓潤、更悠長，統一性做得更好。而現場版本里，為了把自己最美的音色突出到最大，張碧晨明顯的加大了氣聲的比例，因而許多音也顯得更為短促，別有一種摔碎琉璃般的悽美。C段連續的E5都承接著假聲的對比，唱的最美的那句也是最高潮處的“夢裡的魔鬼哼著～”，E5強音只是驚鴻一瞥地滑過，又極美的落在半音以下的氣音上，就好像舞劇中那瘋狂的夢幻盛宴後，終要成為泡影，回到現實中的那種虛無和無助。接著，張碧晨蹲了下來，悽美的唱出那二十個“噠”，聲聲掩抑，如泣如訴，如同賣火柴的小女孩般楚楚可憐，引人惻隱。於是全首歌都穩穩收在了嫋嫋不息的孤寂感中。
這首歌張碧晨做得最成功的地方，就是非常好的把握了“欲往復旋”這四個字，從細節上，她吸取了前兩場飆高音音色並不好聽掌控力也不足的教訓，把強音高音用的十分儉省，並且總是會在發力之後輕款收住韁繩，回到她最的音色；從宏觀上，這首歌的情緒也遠離了煽情狗血的窠臼，不斷地溫柔跌宕，一緊張，一鬆弛，一激昂，一婉約，彷彿打了一套化骨綿掌，貌似並沒有用多大力氣，只在虛實快慢的優雅間，就已把人的心揉碎。在樂隊的配合上，也非常的剋制，注意到了前幾場容易壓制人聲的現象，像一朵雲彩一樣襯托在張碧晨的聲音之下；而在她要著力表現音色時，伴奏更刻意留出足夠的空白。在歌手演播廳這樣一個偏好高音、偏好清亮聲線的聲學條件下，小嗓的張碧晨終於找到了自己的空間。
縱觀張碧晨登上我是歌手舞臺三場以來的表現，非常明顯的一場比一場優秀。其實，對於一個陌生的舞臺，要發揮個人最好的水平，總是需要磨合的。心態上適應這種緊張和焦灼，選歌上要在大眾和內心之間平衡、更要適合自己，編曲上要針對這個舞臺的空間、配置、音響、觀眾進行調整，調音上更需要一場一場微調來表現最好的音色。因此歌手們在這個舞臺時間越長，一則和觀眾會產生熟悉和感情，二則會真正在這個舞臺廝磨得如魚得水、愈加嫻熟。這都需要時間。對於新人歌手來說，這個舞臺確實還是要給更多的機會，這會給他們更多的成長。
開場曲是柴可夫斯基《胡桃夾子》中著名的《Dance of the Sugar Plum Fairy》，速度進行得相當快，相比原曲的夢幻浪漫，平添了一份緊張，為這首歌精緻複雜的結構鋪上了第一層底色。
許多人都說，這首歌的層次眼花繚亂，讓人摸不清路數。實際上這首歌也是ababc的傳統結構，並沒有多花俏。但是由於ab段沒有明顯的主副歌之分，只是與普通流行歌曲在b段作為副歌、在更高的音區用鮮明有記憶度的旋律抒發情緒不同，這首《胡桃夾子》，不走尋常路地使用了一個甚至更舒緩柔美的旋律，只是節奏上突然慢了下來，產生了與眾不同的聽感變化。在ab段中切換，速度反覆變化中，彷彿進入一重重院落，而優美典雅的觸感卻一以貫之。這是這首歌的過人之處。作為包辦這首歌詞曲創作的張碧晨，一方面體現了極好的審美、創意和思想，另一方面，也確實顯出幾分稚嫩。這首歌的歌詞。雖然從中看出了和原芭蕾舞集似是而非的關聯和線索，也折射出了張碧晨透過胡桃夾子看進自己內心的凝視和獨白，但總體而言還是顯得過於朦朧晦澀，甚至讓這首歌在某種程度上抽離了歌詞。
相對原曲，歌手現場版本的《胡桃夾子》進一步加強了戲劇衝突感，篇章段落錯落有致，又刻意增加了強弱的對比、輕捷的跳躍，讓這首歌的古典氣質和潛在的陰鬱色調完全爆發了出來。具體來說，在錄音版本中，張碧晨更從容的使用她的共鳴，發音更圓潤、更悠長，統一性做得更好。而現場版本里，為了把自己最美的音色突出到最大，張碧晨明顯的加大了氣聲的比例，因而許多音也顯得更為短促，別有一種摔碎琉璃般的悽美。C段連續的E5都承接著假聲的對比，唱的最美的那句也是最高潮處的“夢裡的魔鬼哼著～”，E5強音只是驚鴻一瞥地滑過，又極美的落在半音以下的氣音上，就好像舞劇中那瘋狂的夢幻盛宴後，終要成為泡影，回到現實中的那種虛無和無助。接著，張碧晨蹲了下來，悽美的唱出那二十個“噠”，聲聲掩抑，如泣如訴，如同賣火柴的小女孩般楚楚可憐，引人惻隱。於是全首歌都穩穩收在了嫋嫋不息的孤寂感中。
這首歌張碧晨做得最成功的地方，就是非常好的把握了“欲往復旋”這四個字，從細節上，她吸取了前兩場飆高音音色並不好聽掌控力也不足的教訓，把強音高音用的十分儉省，並且總是會在發力之後輕款收住韁繩，回到她最的音色；從宏觀上，這首歌的情緒也遠離了煽情狗血的窠臼，不斷地溫柔跌宕，一緊張，一鬆弛，一激昂，一婉約，彷彿打了一套化骨綿掌，貌似並沒有用多大力氣，只在虛實快慢的優雅間，就已把人的心揉碎。在樂隊的配合上，也非常的剋制，注意到了前幾場容易壓制人聲的現象，像一朵雲彩一樣襯托在張碧晨的聲音之下；而在她要著力表現音色時，伴奏更刻意留出足夠的空白。在歌手演播廳這樣一個偏好高音、偏好清亮聲線的聲學條件下，小嗓的張碧晨終於找到了自己的空間。
縱觀張碧晨登上我是歌手舞臺三場以來的表現，非常明顯的一場比一場優秀。其實，對於一個陌生的舞臺，要發揮個人最好的水平，總是需要磨合的。心態上適應這種緊張和焦灼，選歌上要在大眾和內心之間平衡、更要適合自己，編曲上要針對這個舞臺的空間、配置、音響、觀眾進行調整，調音上更需要一場一場微調來表現最好的音色。因此歌手們在這個舞臺時間越長，一則和觀眾會產生熟悉和感情，二則會真正在這個舞臺廝磨得如魚得水、愈加嫻熟。這都需要時間。對於新人歌手來說，這個舞臺確實還是要給更多的機會，這會給他們更多的成長。