感謝邀請！這個問題本身就是有問題的。畫畫是廣義的，很多學科都會應用的到的，比如：建築學、機械設計、動畫學科等等。不是每個學畫畫的人都一定是奔著成為一個畫家而去的，除了可以運用到自己所學的學科上外，還有一個最廣泛性的積極意義---培養一個人的藝術情操，豐富一個人的審美觀。

畫畫是實踐體驗，教學是成就實踐的一種輔導。先有成功的藝術家，才有揚名的藝術作品，沒有人會去關注成功藝術家的作品如何，因為他已經是成功的藝術家，

藝術太廣泛了，也真的太抽象了，藝術在經濟價值領域是無法估價的，甚至是無形資產，電影藝術，文學，美術作品，我們往往只是看到藝術作品表面模型，那只是外在的，

藝術本身不只是這些，誰能說凡高，達芬奇的作品哪裡好，哪裡不好，沒有人能具體說出來，

一部好的藝術作品是文化世界的瑰寶，是社會的文明高度。

它要體現出時代的背景，藝術家的文化理念，它不單是給我們感官上的認知，更是深遠的文化思想。

所以藝術教學同樣重要，沒有優秀的藝術新秀不行，藝術道路是無止境的，人的精神思想也是浩瀚無垠。藝術不要一成不變，人類文明是進步的文明，是前進的車輪，藝術家創作藝術作品，而不是藝術作品創造藝術家。

藝術被行業化、市場化，當然就得符合各行各業的通則，相比去賣字畫，辦個展，教畫畫算是相對穩定和容易且風險可控的市場行為，畢竟要達到出類拔萃，眾所皆知，市場認可不是那麼容易的事。

廣義的藝術就是生活，狹義的藝術就是審美，一般而言，培養審美的目的在於豐富人們的精神內涵，而這個並沒有一個標準化的公式可以一蹴而就，大概教畫畫的人也只能從基礎著手，把他的審美感覺教給你，而對藝術的領悟只能靠自己努力了。

俗話說，行行出狀元，大概每個行業都會遵循金字塔式的篩選，你處在哪一層並不取決於老師教你多少，因為最有價值的那部分完全是個人的領悟。

網址上就有很多，這是問答型的，不是宣傳網站，所以說那麼多的職業分類，並不是所有人都選擇教育這塊的！

你更喜歡教育還是設計那！

成功不是一朝一夕的過程，這的需要時間，經過後天的歷練才能形成技能。我個人認為，為什麼多數的畫畫人都要走上教學這條路也是基於以上的認識，教學是一個很好的歷練平臺，不斷提升自己的畫畫技能，在研究的基礎上創新思維，形成自己的特色，無論是畫的風格和想象力越來越受眾，走入大眾的視野，越來越受大眾青睞和喜歡。