對藝術作品提出疑問，

這點本身是絕對沒問題的，

但是題主的態度讓我不很喜歡，

而且那兩句問題補充裡也有錯別字和語句不通的現象。

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下面，

小玉和大家一起聊聊這個問題：

有沒有單純具有形式感的藝術品？

技術貼，

大家坐穩。

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我的回答是：

任何藝術品，

我們都可以從它裡面看到單純的形式感，

但是它的深層含義，

需要我們去感受和理解。

能不能get到這種含義，

是需要你的文化和藝術底蘊的。

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來，

開始舉例子——

這是一幅非常經典的藝術作品，

是的你沒有看錯，

這個純藍色的畫面，

就是一幅畫，

它是藝術家克萊因創造的作品名叫《藍》。

這種極為單純的形式感，

題主還滿意嗎？

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您千萬不要覺得不屑認為它不算藝術品，

這是全世界都公認的經典作品。

這種單純的形式創造起來也並不容易，

如果能仔細觀察原畫，

您會發現這個藍色是帶著筆觸痕跡的，

它不是電腦死板的顏色填充，

而是帶著微波的痕跡；

而且如果我們再仔細看，

畫中的藍色是不勻稱的，

而是像上半部分吸收了光線一樣，

而且呈現出了絲絨的質感；

這種藍色我們看似簡單，

其實它是藝術家獨創的色彩，

區別於我們常見的各種藍，

專門申請專利，

叫做“克萊因”藍。

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因此，

面對這樣一幅畫，

當我們只欣賞它單純的形式時，

就能感受到一種很寧靜和舒服的感覺。

但是，

這不代表它沒有深層的文化內涵。

你是否想過，

為什麼只選擇一種色？

為什麼要選擇這種藍？

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因為，

畫家認為顏色之間多於兩種就會引發衝突，

都無法單純的呈現一種顏色的特徵，

比如上面梵高的《星空》區域性圖，

藍色和黃色在色譜上是互為“補色”的，

補色的作用是兩種顏色放在一起時，

各自的明亮度在感受上都會提高。

因此，

梵高的《星空》藍色和黃色同時出現，

都和它們單色獨自出現有區別，

這就是顏色組合的衝突。

因此，

單純的選擇一個顏色，

它就會很純粹。

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而為什麼獨選藍色而非其它顏色？

其實上面的這兩種顏色，

都曾被畫家創作在作品中，

但是效果明顯沒有藍色好呀！

藍色，

你可以把它想成是天空、是海洋、是山川，

它可以是任何。

這種藍色，

已經變成了一種漂浮著虛幻的夢境，

變成了一種哲理。

這就是它深層的內涵。

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因此綜上，

深層內涵不是憑空想象和臆造出來的，

是一種深入而合理的解讀，

這需要文化和藝術素養。

而僅僅欣賞藝術的形式，

也依然可以得到很多樂趣。

黑格爾就此曾經有句經典的話：形式的更深層次是內容，內容的更深層次必有表現的形式。由此可以看出，一個經典作品的形式與內容是不分家的。

單純的形式只是引發視覺或趣味上的注意，細讀以後確實空洞與乏味。前世所留給後人的經典作品，無不給人無盡的解讀，或激發心靈的震撼，或發散性的帶來思考。這都是因為這些作品在形式的背後，有深刻的內涵。

從另一個角度來說，單純的形式往往脫離了生活的世界，沒有根基，就如同脫離了實際的形而上的理論一樣，終將被人遺棄。

我個人認為：能，也應該有單純的形式感！因為不是人人講求藝術，什麼都需要藝術！在高階層講藝術，強調藝術品的深層內涵，有條件，有財力，有需求！下層無財力，無條件，無品味，就有個單純形式也行！