每一個成熟的作品當被大眾所認可的時候，就像你設計的產品在市場很暢銷一樣吧！作者也一定也會為自己的作品而自豪吧，就像自己的孩子一樣，誰不愛呢！

首先可以確定的是，像周杰倫和王力宏這樣的唱作人，他們的確有自己最鍾愛的作品，而他們喜歡這些作品的原因未必就是「旋律」。

比如王力宏在雲貴地區為《心中的日月》做創作採風那樣，他非常享受創作歌曲的過程與緣由，他很享受置身於民族與主流之間去探尋新鮮的可能，甚至王力宏還將雲南少數民族的一些民族樂器、民族歌舞進行錄音取樣，後續他把這些素材進行篩選提煉，最終才形成我們聽到的《心中的日月》。

周杰倫也有他自己很喜歡的作品，但他的標準也未必就是「旋律」，比如他在寫《藍色風暴》的時候，他很喜歡洪敬堯老師寫的編曲，洪敬堯老師也是很擅用取樣的編曲人，該歌曲的前奏使用了《Gregorian Soul》的唱詩取樣，然後融入了電話按鍵聲、搖滾、嘻哈等多重元素， 讓歌曲迅速變得富有層次、富有律動、富有侵略性。

而周杰倫也不止在Mr.J一個場合為不紅的《藍色風暴》感到可惜，以至於後來專門沿用了原版編曲寫了一首《霍元甲》，以此為《藍色風暴》續命。這些足以看出唱作人對自己作品的自信與喜愛。

除了《藍色風暴》，還有一首來自專輯《魔傑座》的《時光機》，這首也是被杰倫賦予童心和愛意的歌曲，它蘊藏了太多關於童年的記憶，周杰倫用流行音樂的方式讓童年變得更具親和力，哪怕如今你已年近三十、年近四十，也依然可以與周杰倫的音樂產生強烈的共鳴。

這種共鳴是我們的青春、我們的夢想、我們的友誼，它遠比一段旋律更重要，也遠比一段旋律更值得我們去喜歡、去追憶、去找回最初的自己。