卡拉瓦喬是17世紀義大利畫家最著名的畫家。他的油畫作品《丘位元的勝利》創作於1602年。這幅畫創作後，就被宗教人士認為是一幅大逆不道的油畫作品，迫使收藏家把這幅油畫作品，藏在自己臥室的暗牆裡，永不給別人觀看。

義大利畫家卡拉瓦喬的名作《丘位元的勝利》，應該歸類到17世紀到18世紀義大利的現實主義畫作。《丘位元的勝利》算不上是卡拉瓦喬最優秀的作品，但也是相當有代表性的。卡拉瓦喬最為人稱道的是他的《聖母昇天》、《召喚聖馬太》。

現實主義與卡拉瓦喬

卡拉瓦喬是現實主義藝術的先驅，影響了整個歐洲現實主義藝術的發展。他不在遵循古典模式，拒絕所有既定的法則，多描繪親眼所見的真實。

現實主義藝術家經常表現下層平民的形象，但仍需以宗教標題做偽裝，藏在宗教畫中。具有民主色彩和社會批判色彩

技法上創新出強調明暗對比的“暗繪手法”，用光來塑造形象、構圖佈局、突出戲劇性主題，有著樸素寫實、嚴峻深沉的藝術感受。

《丘位元的勝利》

在《丘位元的勝利》一畫中，丘位元正是

七八歲討人嫌的年紀，他赤裸著身體只腿翹在桌子的檯面上，左手自然的背在身後，右手把持著箭矢，戲謔的笑著。踩踏著象徵著和平的藝術書本、樂譜、樂器。人們很難接受這個咧嘴笑的頑童就是羅馬的丘位元神一一就像人們很難接受卡拉瓦喬在畫布上的天使一樣，這些半棵的少年揹著像舞臺道具一樣的翅膀。

愛是人的一種肉體需求，雖然它是世俗的，但卻有強大的征服力，它的能量遠高於那些虛偽與繁瑣的所謂知識。

卡拉瓦喬在世時顯赫一時，死後的幾個世紀裡卻被人們完全遺忘了，在20世紀未期才被學界重新認識。他不僅引領了風格主義衰退的藝術風格，對後來的巴洛克藝術也有深刻影響。後人對他有這樣的評價:“卡拉瓦喬的工作標誌著現代繪畫的開始

西方美術史上，16世紀末17世紀初的義大利畫家卡拉瓦喬，雖然在生活中是一個劣跡斑斑的暴徒，但是我們也不可否認，卡拉瓦喬，為西方美術史上留下了許多經典的油畫作品，如《酒神》《腐爛的水果》《持一籃水果的男孩》《聖馬太的召喚》《猶太新娘》《聖保羅的皈依》

今天，我們來單獨欣賞一下卡拉瓦喬的一幅油畫作品《丘位元的勝利》

畫家卡拉瓦喬，是西方美術史上，第一個把下層老百姓，畫進神聖的宗教油畫的畫家

畫家卡拉瓦喬，可以把妓女畫成聖母，可以把底層賭徒畫成聖馬太，甚至把自己畫成被大衛割下來的歌莉婭頭顱

那麼，在作品《丘位元的勝利》中，畫家畫筆下的丘位元，是一個調皮搗蛋 一臉壞笑的熊孩子形象

畫中的丘位元，全身赤裸，畫家塑造丘位元的形體時，採用了畫家一慣運用的強光戲劇化的光線，突出了丘位元形體的明暗對比，使丘位元的形體呈現厚重的立體感

對於卡拉瓦喬的油畫藝術，總是充滿暴力，叛逆的美學

包括在作品《丘位元的勝利》中，同樣充滿著叛逆和暴力

畫中的丘位元，周圍全是被他搗蛋破壞的物品，吉他，樂譜，書本，畫中的破壞精神，正是畫家一貫的叛逆風格

畫家在畫中的叛逆思想，暴力思想，彷彿以象徵的手法，告訴世人打破道德制度的約束

在教會保守封建的時代，卡拉瓦喬的暴力美學藝術是不會被接受的，但是我們也不能否認，卡拉瓦喬為西方油畫做出的卓越的貢獻。

也有人認為他的姿勢出自文藝復興時期米開朗琪羅的《勝利》一作，但不管愛神丘位元腳下有多少美德與知識，他的勝利與得意，仍來自他手中的金箭，因為美德也好，知識也好，世間沒有任何一種力量比愛情更偉大。

丘位元的勝利是一幅非宗教作品。畫面中的丘位元是一個調皮搗蛋的小小少年模樣，他的左腿搭在臺邊，左手背在身後，右手握著箭，快樂地肆無忌憚地壞笑著。在少年右腳旁的地上，滿是被他破壞掉的物品：各種樂器、樂譜、曲尺、書本等等。畫面中場景的佈置，一如畫作標題所示，充滿象徵的意味。

此幅油畫作品是畫家應資助者義大利貴族休斯迪尼亞尼侯爵的委託而創作的。畫面運用很強的光把丘位元突出出來， 使小男孩的形體顯得極為真實。他除了身上的一對翅膀，實質上就是一個普通的義大利頑皮少年的形象。特殊的明 暗光影法把多餘的東西隱進陰影之中，使構圖變得簡潔、單純。這種強調明暗對比的畫法，是卡拉瓦喬對油畫的發 展做出的獨到貢獻。

在愛神丘位元站立的地方，被踐踏的樂器，科學，戰爭，和政府，說明維吉爾的行：“愛能征服一切，讓我們屈服於愛！”這幅畫是巨大的成功，鼓舞當代藝術作品，包括沿同一主題的詩歌和警句。