第一是選歌與音域
每個人選歌首要考慮的，就是自己音域寬廣度，音域寬廣可以勝任的歌曲就多些，無論高音、中音、低音，選擇建立於自身音域範圍的歌來唱，反之，不要唱高或低於自己音域的歌，會顯得牽強，讓聽者感到不舒服。
有些人天生嗓門大，最好把麥克風拿遠些，唱歌時要避重就輕，嗓門兒小就可以利用麥克風來補足。
音質大多是天生註定， 但也要靠後天的練習，不管嗓音甜美、粗糙、低啞、剛強都會有適合的歌唱。
第二是音感和模仿。
音樂的感受多是天生的，後天可以彌補但不容易，流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如義大利的聲樂家來唱流行的小調，鄉村農婦來唱聲樂或歌劇，就會給人完全不協調的感覺。
歌曲的處理方式依歌手的感受而異，有些處理得淡而無味，有的處理得扣人心絃。
這些技巧都是歌手生長環境和對於歌本身的理解程度，這些很微妙的感覺，就是歌者演譯的特色，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
總之，你可以多聽然後找出自己可以表達得最好的歌來模仿，這是學歌的重要過程 。
第三是節奏感和音準。
演唱歌曲需要準確無誤地節奏感及音準。這是個基礎，雖然不要多麼地出眾,但一定不能弱。
許多人唱歌（走音）而不自知，或聽不出歌曲節奏快慢拿捏不定，這種人唱得好就需要更多的練習，有人會將同一首歌練到2、3百遍，如果練習不夠，就會走音變調，讓聽者退避三舍。
這種人如學習樂器也會遭遇同樣問題，除了使用節拍器勤加練習外，最好唱歌時要錄音，再（反覆）的聽，找出其中的差異來修正。
最後是--情感。
歌手對歌詞、旋律的感悟要強，很多人演唱時只注意聲音的部份，而忽視情感，絕不會唱好一首歌。
還會給人每首歌都一樣的平淡無味感。
有些歌手過分注重聲音，是因為對歌曲不夠熟練，演唱過程中老怕出錯，或想著要注意氣息、要準備高音等，這都會使人分心。
所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練習相當重要。
第一是選歌與音域
每個人選歌首要考慮的，就是自己音域寬廣度，音域寬廣可以勝任的歌曲就多些，無論高音、中音、低音，選擇建立於自身音域範圍的歌來唱，反之，不要唱高或低於自己音域的歌，會顯得牽強，讓聽者感到不舒服。
有些人天生嗓門大，最好把麥克風拿遠些，唱歌時要避重就輕，嗓門兒小就可以利用麥克風來補足。
音質大多是天生註定， 但也要靠後天的練習，不管嗓音甜美、粗糙、低啞、剛強都會有適合的歌唱。
第二是音感和模仿。
音樂的感受多是天生的，後天可以彌補但不容易，流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如義大利的聲樂家來唱流行的小調，鄉村農婦來唱聲樂或歌劇，就會給人完全不協調的感覺。
歌曲的處理方式依歌手的感受而異，有些處理得淡而無味，有的處理得扣人心絃。
這些技巧都是歌手生長環境和對於歌本身的理解程度，這些很微妙的感覺，就是歌者演譯的特色，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
總之，你可以多聽然後找出自己可以表達得最好的歌來模仿，這是學歌的重要過程 。
第三是節奏感和音準。
演唱歌曲需要準確無誤地節奏感及音準。這是個基礎，雖然不要多麼地出眾,但一定不能弱。
許多人唱歌（走音）而不自知，或聽不出歌曲節奏快慢拿捏不定，這種人唱得好就需要更多的練習，有人會將同一首歌練到2、3百遍，如果練習不夠，就會走音變調，讓聽者退避三舍。
這種人如學習樂器也會遭遇同樣問題，除了使用節拍器勤加練習外，最好唱歌時要錄音，再（反覆）的聽，找出其中的差異來修正。
最後是--情感。
歌手對歌詞、旋律的感悟要強，很多人演唱時只注意聲音的部份，而忽視情感，絕不會唱好一首歌。
還會給人每首歌都一樣的平淡無味感。
有些歌手過分注重聲音，是因為對歌曲不夠熟練，演唱過程中老怕出錯，或想著要注意氣息、要準備高音等，這都會使人分心。
所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練習相當重要。