《拉奧孔》是希臘化時期的雕塑名作。據考證，系阿格桑德羅斯和他的兒子波利佐羅斯和阿典諾多羅斯三人於公元前一世紀中葉製作，1506年在羅馬出土，震動一時，被推崇為世上最完美的作品。義大利傑出的偉大雕塑家米開朗琪羅為此讚歎說“真是不可思議”；德國大文豪歌德以為《拉奧孔》以高度的悲劇性激發人們的想象力，同時在造型語言上又是“勻稱與變化、靜止與動態、對比與層次的典範”。
群雕鮮明地表現了拉奧孔和他兩個兒子受蟒蛇折磨、掙扎的痛苦情狀。拉奧孔在祭壇的石級前，正在作生死 搏鬥。他雙手擒住巨蟒，蟒蛇穿繞他的肋腹，咬噬他的腰部，為此他的身軀急劇地躲閃而形成激烈的扭曲， 全身肌肉緊張，胸部高拱，腹部緊縮，似在竭力抑制痛苦。他的兩個兒子各有不同的表現，一個情況似乎不 及另一個危險，他正想抽出左腿用力擺脫，側過頭來關切地注視著父親；另一個已經站立不穩，正舉起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。整座雕塑採取了金字塔形的處理。中以人物拉奧孔形體較大，次要人物較小，兩條扭動的巨蟒成為把三者連在一起的紐帶，形成一個完整的三角形構圖，顯得穩定而變化豐富。人物隨蛇的纏繞扭動，相互呼應組成一個多變的整體。《拉奧孔》在表現愛國者與神的悲劇性衝突上的鮮明，在人體解剖上的精通，在構圖上的純熟與完整，都無愧於一座群雕名作。但是由於作品過於強調人物極度痛苦的外在形態，而缺少更深刻的心理刻劃，所以並非是藝術上極臻完美之作，它在十六世紀被譽為“高峰”，不免過譽了。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特徵，從而成為該一時代的典型代表作品。
雕塑取材於希臘和特洛伊戰爭的神話傳說：拉奧孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜諸神庇護的希臘軍與特洛伊人進行了十年的戰爭，但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最後想出了一個木馬計：用一匹巨大的木馬放城外，讓ODYSSEY率領英雄們藏入馬肚，然後叫全體希臘將士假裝撤退，乘船隱避到附近的海灣裡。特洛伊人以為希 臘人撤走了，就開啟城門，見到一隻巨大的木馬，想把它拖進城去。祭司拉奧孔出來警告特洛伊人，不要把 木馬拉進城，以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神，因為拉奧孔破壞了眾神要毀滅特洛伊城的計劃。於是雅典娜從海中調來兩條巨蟒把拉奧孔和他兩個兒子活活纏死。這是一個人與神衝突的悲劇。作為祭司要預示人們避免災難，這是他的責任。但他違背了神的意志，因而遭到懲罰。
這組群雕被發現的時候，拉奧孔的右臂已經遺失，並且兩個孩子當中一個遺失了手掌，另一個遺失了右臂。但如今都被補全。雕像中，拉奧孔位於中間，神情處於極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇，但同時臀部被咬住了；他左側的長子似乎還沒有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；父親右側的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。那是三個由於苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表達出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度的緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉、神經和血管，緊張而慘烈的氣氛瀰漫著整個作品。 雕刻家在作品的構圖上有著精心的安排，作品呈金字塔型，穩定而富於變化，三個人物的動作、姿態和表情相互呼應，層次分明，充分體現了扭曲和美的協調，顯示了當時的藝術家們非凡的構圖想象力。作品中人物刻劃非常逼真，表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這是一組忠實地再現自然並善於進行美的加工的典範之作，被譽為是古希臘最著名、最經典的雕塑傑作之一。
《拉奧孔》是希臘化時期的雕塑名作。據考證，系阿格桑德羅斯和他的兒子波利佐羅斯和阿典諾多羅斯三人於公元前一世紀中葉製作，1506年在羅馬出土，震動一時，被推崇為世上最完美的作品。義大利傑出的偉大雕塑家米開朗琪羅為此讚歎說“真是不可思議”；德國大文豪歌德以為《拉奧孔》以高度的悲劇性激發人們的想象力，同時在造型語言上又是“勻稱與變化、靜止與動態、對比與層次的典範”。
群雕鮮明地表現了拉奧孔和他兩個兒子受蟒蛇折磨、掙扎的痛苦情狀。拉奧孔在祭壇的石級前，正在作生死 搏鬥。他雙手擒住巨蟒，蟒蛇穿繞他的肋腹，咬噬他的腰部，為此他的身軀急劇地躲閃而形成激烈的扭曲， 全身肌肉緊張，胸部高拱，腹部緊縮，似在竭力抑制痛苦。他的兩個兒子各有不同的表現，一個情況似乎不 及另一個危險，他正想抽出左腿用力擺脫，側過頭來關切地注視著父親；另一個已經站立不穩，正舉起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。整座雕塑採取了金字塔形的處理。中以人物拉奧孔形體較大，次要人物較小，兩條扭動的巨蟒成為把三者連在一起的紐帶，形成一個完整的三角形構圖，顯得穩定而變化豐富。人物隨蛇的纏繞扭動，相互呼應組成一個多變的整體。《拉奧孔》在表現愛國者與神的悲劇性衝突上的鮮明，在人體解剖上的精通，在構圖上的純熟與完整，都無愧於一座群雕名作。但是由於作品過於強調人物極度痛苦的外在形態，而缺少更深刻的心理刻劃，所以並非是藝術上極臻完美之作，它在十六世紀被譽為“高峰”，不免過譽了。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特徵，從而成為該一時代的典型代表作品。
雕塑取材於希臘和特洛伊戰爭的神話傳說：拉奧孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜諸神庇護的希臘軍與特洛伊人進行了十年的戰爭，但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最後想出了一個木馬計：用一匹巨大的木馬放城外，讓ODYSSEY率領英雄們藏入馬肚，然後叫全體希臘將士假裝撤退，乘船隱避到附近的海灣裡。特洛伊人以為希 臘人撤走了，就開啟城門，見到一隻巨大的木馬，想把它拖進城去。祭司拉奧孔出來警告特洛伊人，不要把 木馬拉進城，以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神，因為拉奧孔破壞了眾神要毀滅特洛伊城的計劃。於是雅典娜從海中調來兩條巨蟒把拉奧孔和他兩個兒子活活纏死。這是一個人與神衝突的悲劇。作為祭司要預示人們避免災難，這是他的責任。但他違背了神的意志，因而遭到懲罰。
這組群雕被發現的時候，拉奧孔的右臂已經遺失，並且兩個孩子當中一個遺失了手掌，另一個遺失了右臂。但如今都被補全。雕像中，拉奧孔位於中間，神情處於極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇，但同時臀部被咬住了；他左側的長子似乎還沒有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；父親右側的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。那是三個由於苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表達出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度的緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉、神經和血管，緊張而慘烈的氣氛瀰漫著整個作品。 雕刻家在作品的構圖上有著精心的安排，作品呈金字塔型，穩定而富於變化，三個人物的動作、姿態和表情相互呼應，層次分明，充分體現了扭曲和美的協調，顯示了當時的藝術家們非凡的構圖想象力。作品中人物刻劃非常逼真，表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這是一組忠實地再現自然並善於進行美的加工的典範之作，被譽為是古希臘最著名、最經典的雕塑傑作之一。