史記 刺客列傳

“太子及賓客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖，取道，高漸離擊築，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣。又前而為歌曰："風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還！"復為羽聲忼慨，士皆瞋目，發盡上指冠。

此處為騷體，無格律。

荊軻是衛華人，唱歌的地方也是燕國，所以說這句詩歌是騷體我個人感覺欠妥，畢竟不是加個“兮”字就是騷體，只是騷體經常用“兮”字來加強語勢罷了，這個關係不要本末倒置。

騷體是楚華人才玩的玩意兒，某種程度上來說，這個詞幾乎等同於楚辭。雖然楚國滅了之後依然有騷體存在，不過作用範圍很少，也就寫賦比較常見了。

有句話這麼說：燕趙多悲歌慷慨之士。

這句詩歌全文也就“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”這麼一句，直覺上來判斷，應該只是一句套著當時的曲子唱的歌詞。

談格律，不存在的。

因為格律詩要過六七百年，到南北朝時出現“永明體”之後了，從這會兒開始才講究什麼“四聲八病”，才開始強調聲韻格律，在此之前，所有的詩歌都是沒有格律一說的。

所以此前的所有詩歌，無論是四言、五言、六言、七言、雜言（就是混雜各種字數的詩句），都被稱為古風，也被稱為古詩（所以相對來說格律詩被稱為近體詩）。

古風有三種基本的體裁，一種是“歌”，一種是“吟”，一種是“行”。

燕趙悲歌嘛，自然歸到歌一類大概是不會錯的。

至於“兮”這個字，就等於是現在我們的“啊”字，很多古風、楚辭都會用到。

比如劉邦的《大風歌》：大風起兮雲飛揚。

比如項羽的《垓下歌》：力拔山兮氣蓋世。

比如先秦時不是楚國而是越國的《越人歌》：山有木兮木有枝。

比如李白的《長相思》：長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。

乃至到了明末時張煌言臨死前的《放歌》：予生則中華兮死則大明，寸丹為重兮七尺為輕。予之浩氣兮化為雷霆，予之精魂兮變為日星。尚足留綱常於萬祀兮，垂節義於千齡。

總不能說這都是騷體吧？

這個“兮”字主要還是加強語勢的作用。

風蕭蕭兮易水寒，出自戰國時期古詩歌《易水歌》。

《戰國策·燕策三》載，荊軻將為燕太子丹往刺秦王，太子及賓客知其事者，“皆白衣冠以送之。至易水上，既祖，取道。高漸離擊築，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣。又前而為歌曰：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還！”復為慷慨羽聲，士皆瞋目，發盡上指冠。於是荊軻遂就車而去，終已不顧……”

全詩原文如下：

那個時代還沒有格律可言，格律規則還得等到幾百年後的南北朝時代才逐步出現，至唐代才定型普及。

雖然沒有後世的平仄格律，但我們不難看出，這首短歌在字數和節奏上是很整飭統一的，而且兩句分別押韻。

再根據《戰國策》的記錄，“為變徵之聲”、“復為慷慨羽聲”，不難看出，這首短詩歌和音樂的結合已經非常成熟。能配合音樂的變化，產生更為強大的藝術效果。從而使得“士皆垂淚涕泣”、“士皆瞋目，發盡上指冠”……

前兩句以環境起興，藉助蕭蕭風聲，冷冽易水，完美營造出了肅殺、蒼涼、悲壯的氛圍，表達了歌者知難而進，慷慨赴義，視死如歸的決心和情懷。

後兩句，用類比的手法，以探虎穴、入蛟宮的排比，形容此行之險惡，再以仰天呼氣的賦筆描述，展現出自己出徵的激昂豪邁之情！遂以寥寥二句成為千古絕唱！

說實話，我一直都在懷疑，荊軻其實根本就是個疏狂成性的詩人自稱殺手而已。看他這首短歌，其藝術造詣之高，情景交融、賦比興運用自如，豈是“常在山崗，少在書房”的刺客殺手可及之境界？再看看他“刺秦”的“本職工作”的“業務水準”，那簡直叫慘不忍睹——除了膽子夠大，其餘乏善可陳！秦國太醫夏無且，還知道扔個藥箱呢。手持絕世寶匕的荊軻面對近在咫尺的秦王，卻連個飛刀都不會耍！真是辜負了樊於期將軍獻出的自己的首級……

荊軻為燕王太子丹去刺殺秦王，臨行前太子丹在易水邊為他餞行。高漸離擊築，荊軻和而歌：風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。探虎穴兮入蛟宮，仰天呼氣兮成白虹。史稱《易水歌》沒格律。因為格律是幾百年才出現似。