中國長久是個封建國，關注並研究人體之美有違封建禮教，所以受到約束。國外，尤其是西方，沒有審美限止，所以挖掘出了人體之美，久而久之，大家也都習以為常，認可了。中國雖受西方文化影響，但在部分人眼裡，還是把人體與黃色下流等同起來了，相信日後也會接受並欣賞的。

人體是西方藝術研究人體基本功之一，也單為表現人體美的獨立表達形式，人骨骼架構，透視變化、肌肉承接扭動，重在結構理解，則在體外衣物形成的表現也常出現反結構情形時給予糾正，列為必修課程之一。並非要求對內在因素進行深究。我認識的中山醫學院外科醫生，對結構血菅神經太瞭解啦，反而畫人時出現屍體感不是笑話。

人體除了對異性刺激外，還有美的一面，男的強調肌肉與力量線條粗獷變化，女的在於乳房腹部曲線柔美，我挺關注背肌與殿部連線間處的性感與美更有吸引力。

因為人體是美術繪畫學中最難，純屬原始美！最難才能激發畫者的常向征服性質的創作的慾望，並且是最見功底的不二作品！各路流派由此誕生！至今都是創作與追求的動力與源泉！西方盛行和發達，中國相對冷門和滯後，保守封建所致！

西方藝術展示人體美是由來已久的傳統，早在古希臘時期人體美就是視覺藝術的一個重要內容。古希臘沒有留下繪畫作品，但是儲存了大量的裸體雕塑作品，其中最為人所知的就是斷臂維納斯。

但是在歐洲中世紀的宗教藝術中就很少看到裸體了。

人體美再次熱起來是文藝復興時期的事情，因為我們知道，文藝復興在很大程度上就是復興古希臘文明。

所以說，油畫中的人體不過是古希臘藝術傳統的延續而已

其實反映人體美的藝術也不僅僅出現在西方，在幾百年前的高棉也可以發現人體美的痕跡。文章下面是我在哥窟就拍到的石刻照片，它們就是明證。吳哥窟石刻突出了女性的乳房，只是不像西方繪畫和雕塑那樣把下體隱私也暴露無遺。

至於中國的視覺藝術基本上沒有人體藝術的位置，其實主要是藝術觀念與西方不同，並不完全是什麼封建理教限制的結果。因為在古典小說裡對性行為的描寫都不忌諱，且不說《金瓶梅》，就拿紅樓夢來說也會出現“硬邦邦就想往下面塞進去”這樣的描述，何來道學家的反對？要知道，紅樓夢沒有像金瓶梅那樣被列為禁書，而是公開出版發行並且受到人們的追捧，所謂開口不談紅樓夢一生枉讀聖賢書。

既然文學作品沒有迴避性，那麼繪畫作品如果出現裸體也不是什麼大不了的事情，之所以不描畫人體，可以看做是畫家自覺對隱私的保護。

而人的私密出，不就是人最大的隱私嗎？

回答這個問題必須先從西方歷史發展的幾個重要階段談起。

首先，公元前5世紀古希臘開始了智者運動。代表人物是普羅塔戈拉，提出“人是萬物的尺度”，把人置於社會和世界的中心，這是人類自我意識的第一次覺醒。

作為歐洲文明的發源地,古希臘是人體藝術的發展成熟源頭。古希臘人崇尚神明,他們心中的神明是和人"同形同性"的。在古希臘的藝術家眼裡,合乎比例的人體是自然界最優美的. 所以,他們盡情的無拘無束地去表現人體,去追求一種理想主義的美。

然而，當時間推移到中世紀，由於基督教的神學觀念對人和現實生活採取絕對否定的態度，本應反映人和現實生活的一切藝術都成為神學的奴僕。

因此，我們可以把文藝復興運動理解成西方中世紀藝術家們為了反抗宗教教會的壓迫統治,而進行的反抗宣言。在此思潮之下的藝術隨著人們思想的解放與發展取得突破性進步,突出表現在為人體恢復了應有藝術地位,不斷地藉此以表現萬物靈長的美與生命力。

文藝復興的繪畫有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義，打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。雖然這時期大部分的作品以宗教為主，但文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。

傅雷說過這樣一句話：“裸體，在西方藝術上——尤其在古典藝術上——是代表宇宙間最理想的美。它的肌肉、它的動作、他的堅強與偉大、他的外形下面蘊藏著心靈地力強與偉大，予人以世界上最完美的象徵。” 這句話或許可以為我們解釋了為何西方藝術家樂於將神話中的神明裸體化——因為他們承襲的是古希臘文化精神，那種人之中心觀的精神，或許也能釋讀為何他們歡喜用裸體化的人物來表現主題——因為他們最高峰的精神在於個性的突出。裸體是最完美的造型，是上帝賜予的完美藝術品，是力量的集聚與完美體現，也體現了文藝復興時期人文主義之風。

這就不難解釋在西方的油畫裡，為什麼女裸體的出現頻率比較高了：簡單來說這是古代人類的審美。勻稱、豐滿的女性形象象徵著健康，豐乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”裡獨領風騷。

在文藝復興時期，為了復興古典主義的藝術，當時的審美上整體與古希臘相似，人們喜歡女性的自然美了。豐腴多褶的身體還被視為資本積累的隱喻和象徵符號。

世界著名的人體繪畫大師主要有：

1.提香·韋切利奧。威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復興時期在色彩方面最有成就的大師。

2.弗朗索瓦·布歇。法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。曾任法國美術院院長、皇家首席畫師。

3.讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。 出生於法國蒙託邦，是舉世聞名的新古典主義繪畫大師。安格爾對錶現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往也是空前的。

4.埃德加·德加。 巴黎一位銀行家的兒子，從小受到良好的教育，並有著深厚的古典文化功底。當21歲進入美術學院時，他已練就了紮實的古典寫實功夫，在這裡又受到年屆古稀的大師安格爾的親自指點。

5.皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿。 出生在法國巴黎，經典印象派畫家。一生致力於表現女性的人體魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。

6.約翰·威廉·格維得 英國維多利亞女王時代的新古典主義畫家。

西方人體油畫，主要源於“文藝復興”以來人性解放的傳統！因為根據人文主義，“真理”就是像人一樣“無蔽”的，美的人體就是神殿，人體美是真、善、美的“結晶”！

一、人類在遠古時代，其實都有過對生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是裸體的，而且人類在學會用獸皮遮體穿衣之前，可能有著更漫長的歲月，這些習俗不僅希臘雕刻藝術，亞洲美洲的原始古蹟都有遺留。西方的文化屬於“日神型”的視覺文化，所以造型藝術發展的比較好。

希臘人地處熱帶地中海，生性樂觀、開放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比倫的文化神袛悉數被收納到他們的本土文化中，希臘神話“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是這樣引入的傑作。

幾乎所有古代傳說都被“希臘化”，他們用“人的形象造神”，崇拜“力與美”，特別喜歡“秀肌肉”，搞奧林匹克運動會。當時的國家要求每個公民必須身體健康、靈魂完美。羅馬時代的文化繼承了這一傳統，後來的文藝復興弘揚了這一藝術傳統。

二、西方文藝復興是近代“人的覺醒”，而人體油畫是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文藝復興三傑”幾乎都是繪畫的。

其實在中世紀宗教畫裡，表現“神性”也是裸體的。

亞當夏娃、各類先知大都裸或半裸，發展到最後，甚至以世俗的煙花女子來表現“聖母”瑪利亞，可謂從禁慾走到它的對立面，簡直重新整理三觀，人體油畫不僅是藝術行為，而且是大膽的反抗神權禁慾的革命行為。

一直持續到十八世紀的啟蒙運動，繪畫藝術一直走在革命陣營的最前列，那副《自由引導人民》的裸體畫最典型。

三、西方人體藝術有一個相對成熟的商業市場機制，刺激、促進並保護了這一繪畫種類健康發展。

記得達芬奇的《蒙娜麗莎》就是給一位銀行家的妻子畫的像，歐洲富裕的貴族名媛都有養畫師的傳統，私人訂製畫像，一般畫師足以養家餬口。連那位偉大的米開朗基羅，幾乎一生都是教皇的御用畫師，而他那些大膽的人體油畫、雕塑都是借宗教題材，得以完美的儲存下來，而且都是聖品。

也就是說，一種開明的藝術形式往往成長於相對健康的土壤，以市場需要和良好的立法保護為前提。其實我們常提到的西方維多利亞時代以保守禁慾出名，不像我們想的那樣無下限的自由爛醉，幹什麼都得有合法的渠道，反倒催生了人體油畫這樣大膽的藝術奇葩、文化珍品！

樂活談藝錄，樂活的藝術之旅，分享！

西方繪畫藝術為什麼喜歡畫人體？西方繪畫較早徹底放開對人體藝術繪畫的限制，而後出現許多人體藝術繪畫大師。西方人注重實際物件的描寫，這一點比中國強，中國現在才注重寫實，但西方又開始轉向抽象畫，又開始橫塗豎抹了！大概是寫實畫多了膩了又開始去追求更加奔放的抽象主義了！抽象主義的人體油畫相當漂亮！

印象派的德加，他喜歡描繪舞女，人體油畫也相當不錯，都是描繪舞女洗浴和更衣的情景！都是動感描繪舞女人體，打破傳統框框，而更加自由和突出人體動態，不再描繪貴族女人體。

後印象派的馬蒂斯，畫的女人體更加奔放，不再注重女人體的實際比例，更加變形而突出女人體的身體，不考慮女人體的三度空間而只有平面印象，沒有光影描寫，大部分只用濃重的原色繪畫，色彩更濃烈，感情更豐富，表達更直接！

傳統的西方人體油畫，都是寫實繪畫，比較古典，儘量掩蓋筆觸，面板漫畫相當光滑，注重光影明暗色彩效果，複色採用比較多，而物件大部分是貴婦！

人體是結構和機能最微妙，複雜的機體。同時，人物也是繪畫表現的最主要物件，中國古代也有畫人體的，但是猶豫當時的思想，使得古人較為保守不像外國開放的思想，深入透徹的畫人體，如米開朗基羅，丟勒等等

的確，在我們看到的大量西方油畫作品包括許多經典作品中，人體油畫佔了相當的比重。從文藝復興時期以維納斯等古希臘神話中的諸神為主體到十九世紀以平民為主體，從波提切利的《春》到布格羅的《海濱浴女》等等等等，各種形態美侖美奐的人體油畫成為西方油畫一道亮麗的風景，也成為西方油畫發展史上重要而綺麗的華章。

那麼有人問了，西方繪畫藝術為什麼喜歡畫人體？

一，西方人體藝術有著悠久的歷史。

樹高千丈有根，水流萬里有源。早在2500年前的古希臘時期，那裡的人們就有崇拜人體包括人的生殖的習俗。他們認為，人體是上帝賜給人類最美最珍貴的禮物，工匠和藝術用大理石或其它石質土質材料把男人的陽剛雄健之美和女人的陰柔婀娜之美雕塑出來供人們欣賞膜拜。隨著雕塑水平的提高和雕塑作品的增多，形成了早期的人體藝術，對後來西方人體藝術的發展產生了重要而深遠的影響。

二，西方人體藝術有過輝煌的歷史。

長達千年的中世紀被西方稱為“黑暗的時期”。在這一漫長的歷史時期，由於封建宗教神學的統治，使人們的思想受到嚴重禁錮和壓抑，西方文化藝術在這一時期幾乎陷入沉寂停滯狀態，形成罕見的歷史“空白點”。隨著生產力的發展生產關係的改變特別是一些沿海城市工商貿易的日漸活躍，出現了資本主義萌芽。終於在十四世紀，文藝復興運動的興起打破了長期迷頓的僵局。文藝復興率先從義大利的佛羅倫薩、威尼斯等城市發起進而波及整個歐洲，成為西方歷史上時間最長規模最大影響深遠的一次思想啟蒙和人性解放運動。

文藝復興提出的口號是復興古希臘古羅馬文化藝術，崇尚的宗旨是以人為中心的人文主義精神，倡導人性解放，目的是衝破宗教神學束縛，開啟歐洲近代文明。文藝復興期間，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的藝術家假以希臘神話中諸神的名義，創作了大量的人體油畫，對開啟人們心靈智慧，傳播人文主義精神，推動人性解放產生了積極而重要的影響，也將人體油畫藝術推向了巔峰。文藝復興被稱為“開啟歐洲近代文明的里程碑”。

三，人體藝術已成為西方一種尋常的文化現象

經過文藝復興的洗禮，到十九世紀，西方人體油畫藝術已形成系統的理論體系，列入官辦的美術教學課程，併為西方民眾普遍接受。人體油畫也從文藝復興時期的表現諸神到後來的表現平民百姓。在西方城市的街頭、廣場、公園、標誌性建築和一些會議場所，隨處可以見到人體雕塑和人體油畫作品。人體藝術已成為西方一種尋常的文化現象，成為西方油畫藝術表現的重要題材。

我覺得，在西方繪畫藝術中，有許多以人體為素材的作品，這應該不是喜歡的事兒，而是人體本身所具有的特性。俗話說，近水樓臺先得月，向陽花木早逢春。人體就是藝術家最熟悉的素材，學習繪畫當然就要從描繪人體開始了。經過長年累月，甚至是十幾年的積累，藝術家早已經養成了描繪人體的習慣。當然了，還有華山論劍，看誰描繪人體做到最好！事實上，不僅西方人主要以人體為素材，而且東方人也是一樣的。為什麼？因為繪畫藝術本來就是興起於有錢人請藝術家為自己畫像。