1.規劃你的想法
通常情況下，藝術家被要求寫一篇三段的陳述，首先是對他們的觀點的概述，然後是對他們的材料的解釋，最後是對他們個人哲學的描述。雖然正式描述你的藝術，討論你的材料選擇，或者提供你認為對你的實踐很重要的背景是沒有錯的，但是一個公式化的藝術家的宣告不會幫助你在競爭中脫穎而出。
羅德島設計學院藝術與語言中心主任詹妮弗·利瑟警告說：“很多藝術家的宣告聽起來都是一樣的。”社會媒體：2000-2015年藝術家寫作..“我的最高建議是不要遵循模型或公式。”相反，嘗試頭腦風暴特定的內容，以幫助你的觀眾-無論是觀眾，陪審員，或評論家-理解。你的幹得更好。
然而，如果你不是從一個傳統的藝術家宣告公式工作，開始可能是很棘手的。視覺藝術學院(SchoolofVisualArts)的寫作老師傑夫·愛德華茲(JeffEdwards)建議，在開始寫作之前，不要直接開始寫作。要做到這一點，一種方法是在索引卡上草草記錄關鍵字和概念，然後將它們分散到一個表上，或者使用一張大張的繪圖紙來建立一個圖表，說明您計劃要寫的內容。一些要讓你開始的主題包括你的藝術影響，你的過程，你作品的形式品質，一個起源的故事，或者一個與你的作品相關的引語。
同樣，Liese建議給自己提示，幫助自己開始寫作。她最喜歡給學生的一些建議包括“寫下五個你想讓面試官問你的問題”和“創造一個你的藝術影響的家譜”。
2.從免費寫作開始
接下來，你可以開始自由寫作-不斷地把你的想法寫在紙上，而不用為語法和風格之類的事情煩惱。當你開始的時候，你可能會對你的想法感到卡住或不安全，但試著抵制這些衝動。“不要坐下來，只希望有完美的句子和散文出來，”Liese建議。如果您的藝術家宣告需要大約200字長(正如某些應用程式所要求的那樣)，請嘗試寫三倍於此量；您可以在以後減少它。你寫的越多，你就越有可能在工作中提出相關的問題和聯絡。
如果你在寫作過程中遇到困難，試著設定一個15分鐘的計時器。時鐘的壓力可能會幫助你放棄阻礙你的焦慮，並能迫使你完成最初想出的想法。
另一種開始自由寫作的好方法是使用提示；Liese經常透過要求參與者描述與他們的工作相一致的記憶來開始寫作研討會。她的一位學生，一位創造屋頂種植園主的藝術家，發現她的藝術和她童年時家外的藍莓灌木有某種聯絡。另一位藝術家記得有影響力的經歷勞裡·安德森氏 奧超人(1981年)還是個孩子。這個提示鼓勵你重新進入一個你第一次有發現或靈感火花的時刻；從那裡，你可以努力把這個想法傳達給你的讀者。Liese說：“我們都有這種真實的知識來了解我們是誰，以及這些知識是如何進入到工作中來的。”“所以，當你和別人分享這些資訊時，他們往往會非常感激你的來信。”
3.編輯你的作品
免費寫作通常會給你留下一份冗長或凌亂的草稿；你在編輯上投入的精力和寫作一樣重要。這個過程可能看起來很嚇人，但是Liese保證“學習如何修改你自己的散文”。是無障礙。“一個很好的起點是閱讀一些簡單的編輯技巧；Liese建議學習輔助醫療方法，它幫助人們專注於一次編輯一個句子的一個部分。
以類似的方式，愛德華茲建議你專注於消除陳詞濫調、藝術行話、毫無意義的重複和不相關的切線。他說：“當你第一次回去編輯它時，你會發現自己刪掉了很多最初看起來很重要的材料，但實際上是多餘的。”“一開始，決定剪什麼是痛苦的，但它總是能改善寫作。”
除了修改你自己的寫作之外，還請熟悉你工作的人看一看你的陳述。如果你不是在學術環境中，你可以要求教授或寫作顧問閱讀你的寫作，試著與其他藝術家交換意見。當你要求別人的反饋時，Liese建議問他們“什麼不管用？”還有“什麼是工作？“問這些問題可以幫助分離出你陳述中有用的部分和不起作用的部分。
4.寫另一份草稿
當你把一個藝術家陳述的過程分解成一些小步驟-頭腦風暴、自由寫作和編輯-任務就不再那麼艱鉅了。但是，正如Liese解釋的那樣，“寫一個藝術家宣告的好處是有限的。”如果你告訴自己，你所做的陳述將是你所有藝術的唯一、明確的陳述，那麼你很可能會陷入一場存在主義的危機中。
相反，最好承認藝術家的陳述只是曇花一現的文字；雖然你今天所寫的陳述可能完美地捕捉到了你的藝術作品，但它可能在下週或明年不起作用。為了幫助自己擺脫“單一藝術家宣告”的心態，Liese建議在你的宣告上放一個日期，然後定期返回；你的藝術家宣告應該是一個你一直在努力的活文件。此外，愛德華茲建議，你的陳述應該有多個版本，可以適應不同的引數，比如長度和特定於不同的工作主體。
然而，不管你在做什麼版本，你的寫作技巧，或者你所經歷的挫折程度，記住藝術家宣告的好處是很重要的。正如愛德華茲所說，“把你的想法寫在紙上有助於你從更深層次上理解你的藝術實踐，並使你能夠更有效地向他人解釋它。”
1.規劃你的想法
通常情況下，藝術家被要求寫一篇三段的陳述，首先是對他們的觀點的概述，然後是對他們的材料的解釋，最後是對他們個人哲學的描述。雖然正式描述你的藝術，討論你的材料選擇，或者提供你認為對你的實踐很重要的背景是沒有錯的，但是一個公式化的藝術家的宣告不會幫助你在競爭中脫穎而出。
羅德島設計學院藝術與語言中心主任詹妮弗·利瑟警告說：“很多藝術家的宣告聽起來都是一樣的。”社會媒體：2000-2015年藝術家寫作..“我的最高建議是不要遵循模型或公式。”相反，嘗試頭腦風暴特定的內容，以幫助你的觀眾-無論是觀眾，陪審員，或評論家-理解。你的幹得更好。
然而，如果你不是從一個傳統的藝術家宣告公式工作，開始可能是很棘手的。視覺藝術學院(SchoolofVisualArts)的寫作老師傑夫·愛德華茲(JeffEdwards)建議，在開始寫作之前，不要直接開始寫作。要做到這一點，一種方法是在索引卡上草草記錄關鍵字和概念，然後將它們分散到一個表上，或者使用一張大張的繪圖紙來建立一個圖表，說明您計劃要寫的內容。一些要讓你開始的主題包括你的藝術影響，你的過程，你作品的形式品質，一個起源的故事，或者一個與你的作品相關的引語。
同樣，Liese建議給自己提示，幫助自己開始寫作。她最喜歡給學生的一些建議包括“寫下五個你想讓面試官問你的問題”和“創造一個你的藝術影響的家譜”。
2.從免費寫作開始
接下來，你可以開始自由寫作-不斷地把你的想法寫在紙上，而不用為語法和風格之類的事情煩惱。當你開始的時候，你可能會對你的想法感到卡住或不安全，但試著抵制這些衝動。“不要坐下來，只希望有完美的句子和散文出來，”Liese建議。如果您的藝術家宣告需要大約200字長(正如某些應用程式所要求的那樣)，請嘗試寫三倍於此量；您可以在以後減少它。你寫的越多，你就越有可能在工作中提出相關的問題和聯絡。
如果你在寫作過程中遇到困難，試著設定一個15分鐘的計時器。時鐘的壓力可能會幫助你放棄阻礙你的焦慮，並能迫使你完成最初想出的想法。
另一種開始自由寫作的好方法是使用提示；Liese經常透過要求參與者描述與他們的工作相一致的記憶來開始寫作研討會。她的一位學生，一位創造屋頂種植園主的藝術家，發現她的藝術和她童年時家外的藍莓灌木有某種聯絡。另一位藝術家記得有影響力的經歷勞裡·安德森氏 奧超人(1981年)還是個孩子。這個提示鼓勵你重新進入一個你第一次有發現或靈感火花的時刻；從那裡，你可以努力把這個想法傳達給你的讀者。Liese說：“我們都有這種真實的知識來了解我們是誰，以及這些知識是如何進入到工作中來的。”“所以，當你和別人分享這些資訊時，他們往往會非常感激你的來信。”
3.編輯你的作品
免費寫作通常會給你留下一份冗長或凌亂的草稿；你在編輯上投入的精力和寫作一樣重要。這個過程可能看起來很嚇人，但是Liese保證“學習如何修改你自己的散文”。是無障礙。“一個很好的起點是閱讀一些簡單的編輯技巧；Liese建議學習輔助醫療方法，它幫助人們專注於一次編輯一個句子的一個部分。
以類似的方式，愛德華茲建議你專注於消除陳詞濫調、藝術行話、毫無意義的重複和不相關的切線。他說：“當你第一次回去編輯它時，你會發現自己刪掉了很多最初看起來很重要的材料，但實際上是多餘的。”“一開始，決定剪什麼是痛苦的，但它總是能改善寫作。”
除了修改你自己的寫作之外，還請熟悉你工作的人看一看你的陳述。如果你不是在學術環境中，你可以要求教授或寫作顧問閱讀你的寫作，試著與其他藝術家交換意見。當你要求別人的反饋時，Liese建議問他們“什麼不管用？”還有“什麼是工作？“問這些問題可以幫助分離出你陳述中有用的部分和不起作用的部分。
4.寫另一份草稿
當你把一個藝術家陳述的過程分解成一些小步驟-頭腦風暴、自由寫作和編輯-任務就不再那麼艱鉅了。但是，正如Liese解釋的那樣，“寫一個藝術家宣告的好處是有限的。”如果你告訴自己，你所做的陳述將是你所有藝術的唯一、明確的陳述，那麼你很可能會陷入一場存在主義的危機中。
相反，最好承認藝術家的陳述只是曇花一現的文字；雖然你今天所寫的陳述可能完美地捕捉到了你的藝術作品，但它可能在下週或明年不起作用。為了幫助自己擺脫“單一藝術家宣告”的心態，Liese建議在你的宣告上放一個日期，然後定期返回；你的藝術家宣告應該是一個你一直在努力的活文件。此外，愛德華茲建議，你的陳述應該有多個版本，可以適應不同的引數，比如長度和特定於不同的工作主體。
然而，不管你在做什麼版本，你的寫作技巧，或者你所經歷的挫折程度，記住藝術家宣告的好處是很重要的。正如愛德華茲所說，“把你的想法寫在紙上有助於你從更深層次上理解你的藝術實踐，並使你能夠更有效地向他人解釋它。”