這兩個樂園（美國）到去過。總的印象是，迪士尼品牌更有名，人流量也更多。

原因除了迪士尼對外宣傳和商業拓展的投入更多外，是迪士尼遊客中，孩童旁邊必須有父母陪伴，相比環球影城主要面向成年人，更有家庭為主的歡樂遊。

不過，環球影城的特色，是更有驚險性和故事性。

環球影城面對的是青年，迪斯尼面對的是兒童。體驗上個人感覺影城比迪斯尼強。這個問題就如同你問肯德基和麥當勞哪個好吃一樣。

大多數人不知道上海舉辦世博會這塊地方當中，起初曾經有一部分是上海“環球影城”的選址。

在上海世界初本世紀末，上海與迪士尼和環球雙雙達成意向後，向國家提出申請。如夢初醒的某地突然對這個不期而至的“餡餅”大咽口水，硬是奪下了“環球影城”專案，理由令人啼笑皆非：某地堅稱是“中國電影的發源地”。

環球到手，某地回過頭來叫醒渾然不知的香港，不僅叫醒香港，還協助香港爭奪“迪士尼”專案。不湊巧的是，迪士尼負責談判，傾向於上海的副Quattroporte因飛機失事，上海又一次失之交臂。

兩個專案緣起上海，但雙雙落空。由於香港的種種原因，才給了迪士尼重申在上海再建的理由。

迪士尼確實助推了上海的旅遊業的發展，但是上海最熱門的不是迪士尼，而是上海天文館，科技館，自然博物館等等。

北京環球會不會達到預期？會不會步香港迪士尼的後塵？我相信我和大多數的上海人並不關心，但上海人堅信行得正走得遠這個道理。我們更希望國內其它地方從上海天文館等等新的旅遊資源的開發中得到一點點東西，開發出更多，更好，更有益，更適合國家進步，民族振興，與時俱進的自主文化旅遊熱點。

迪士尼的專案偏好於兒童，其實專案坐下來都不怎麼刺激，性質屬於遊樂園。

環球影城就是針對青年和成年人，可以說視覺震撼會更大而且擁有比迪士尼更刺激的體感專案，很多偏向於虛擬4d，5d技術

單從遊客的角度出發，迪士尼主打各種童話樂園，比較低幼，適合小孩子玩耍。而環球影視呢？靠著電影起家，一直主打高階電影特效，各種光與影的結合，高科技感爆棚，更適合青少年冒險娛樂。

迪士尼承載著人們童年的幻想，環球影視是人們長大之後的青春和愛情，高下顯而易見，是美好的童年讓人嚮往呢？還是青春的狂風暴雨和愛情的生離死別更讓人難忘？每個人心中都會有答案。

從資本的角度出發，可能環球影視更勝一籌，對於一家公司來說，盈利才是關鍵，迪士尼主要客戶群體都是一些兒童，在父母的看管下玩耍，帶孩子玩耍、吃零食、喝奶茶、買玩具等等，孩子可以開心一整天。

環球影視面對的客戶群體都是擁有消費能力的一群人，且正值樹立正確的人生觀、價值觀的時候，要面子也是他們的標配。對於愛情，有些人可以孤注一擲，對於友情，有些人可以兩肋插刀。

但對於剛出入社會的青年，隨意地揮灑金錢，月光族的生活有滋有味，這也是資本家都會傾向於投資環球影視的原因之一，有了源源不斷的資金，環球影視近些年的影響力才有超過迪士尼的趨勢。

如果單從主題公園的多與少出發，迪士尼全球有六座大型主題樂園，而環球影視加上即將開放的北京環球影城，才只有五座，不過是戰略方針的不同，比較毫無意義。最近北京的環球影城要開業了，裡面融入了很多中國風，還有專門的功夫熊貓園區。相信藉著這波東風，環球影視又可以收割不少中國市場。

迪士尼和環球影視的側重點，消費人群都不同。孰強孰弱沒什麼好比較的，出去玩還是看身邊的人是誰，跟喜歡的人在一起，壓馬路都會很開心。當然，你也可以來一場說走就走的旅行，你也可以制定周密的旅行計劃，但別忘了注意安全，我們既要開開心心的出發，也要開開心心的回家。

去過日本大阪環球影城，上海迪士尼，不吹不黑，迪士尼主打兒童樂園，環球影城主打青年，個人感覺環球影城超過迪士尼，但迪士尼名氣比環球影城大，此次北京環球影城基本複製大阪環球，特別是哈利波特和侏羅紀公園形象深刻，值得體驗！

作為影視產業鏈的延伸，影視樂園的運營始終是以電影思維來統領的。這一點，在早期的影視樂園中就可見一斑。

與此同時，迪士尼公司在華特·迪士尼的帶領下建立了“幻想工程”機構，負責設計和建造世界上所有迪士尼主題樂園及度假區的迪士尼業務部門。幻想工程師們來自藝術、工程、建築等各行各業，所有人的工作都圍繞著“故事”服務。不求新奇，也不求驚險刺激，但求每個遊樂設施背後都有一段引人入勝的故事。

此外，早年間也曾有知名作家為迪士尼展覽遊樂專案撰寫故事策劃案，例如，寫作了《華氏451》《火星紀事》等名作的科幻小說大師雷·布拉德伯裡，就是迪士尼世界EPCOT園區“地球號宇宙飛船專案”的策劃者之一。

可以說，影視內容，或者說故事，是遊樂設施的核心競爭力所在。那麼，今日的主題樂園中，遊樂設施和影視之間又是以怎樣的方式在互動呢？

巧妙的型別匹配

目前全球的主題樂園以迪士尼和環球影城兩家獨大。算上北京環球影城，目前世界範圍內共有五家環球影城，迪士尼樂園則共有六家。以迪士尼和環球的主題樂園為例，很容易從主題園區的劃分和遊樂設施的命名上窺見影視型別的痕跡。

探險樂園一般包含加勒比海盜、魯濱孫樹屋、叢林巡航等探險專案，對應著上世紀初風靡一時的探險片；夢幻樂園則包括愛麗絲的午茶派對狂歡、小飛象等奇幻題材的電影所對應的遊樂設施；明日世界則主打科幻，“巴斯光年星際營救”“創極速光輪”“噴氣揹包飛行器”“太空幸會史迪奇”“星球大戰遠征基地”等遊樂專案背後，都有一個成功的科幻大片。

相比於迪士尼，環球影城更加註重獨立IP的開發，大部分的主題園區直接以影視IP命名。除了自身旗下IP如“小黃人”“速度與激情”“侏羅紀”等，環球影業還一直不斷進行全球知名電影IP的開發和收集，例如從華納手中買下了“哈利·波特”的主題園區的版權、從派拉蒙手中拿到“變形金剛”的版權、還有來自漫威的“蜘蛛俠”，這些超級IP的開發和收集為環球影城提供了能與迪士尼抗衡的實力。

不論環球還是迪士尼，整體而言，遊樂設施背後的故事大都以冒險、奇幻、科幻為主打，因為這些題材便於加入激動人心的情節以及壯闊的視覺奇觀，從而達到更好的沉浸效果。

值得一提的是，IP是否適合用來打造影視樂園，有時和影視本身是否成功關係並不大。例如，環球出品的科幻大片《未來水世界》票房失利，口碑亦不佳。但這並無礙該片中極富特色的水上城寨景觀作為環球影城招牌景點之一。

遊樂設施反哺電影

時至今日，迪士尼樂園裡的加勒比海盜漂流專案，以及專案裡神經兮兮的傑克船長的形象已經成為去迪士尼不得不打卡的一個點。但是少有人知的是，加勒比海盜系列電影本身就源自迪士尼的遊樂專案，這可看作是是主題樂園對影視製作的反哺。

《加勒比海盜》最早其實是一個建成於 1967 年的類似於遊船的遊樂設施，是由華特·迪士尼監督的最後一座迪士尼遊樂設施。直到 2003 年，迪士尼決定把它改編成電影，這才有了深入人心的傑克船長形象和後來在全球獲得超過 37 億美元票房的《加勒比海盜》電影系列。而此後，系列電影《加勒比海盜》的內容——不管是激昂的配樂還是電影中恢弘的視覺景觀——反過來升級了遊樂設施。從遊樂專案到影視內容再到遊樂專案的路徑中，實現了產業鏈上下游之間的反覆對話和相互成就。

另一個同加勒比海盜一樣的反哺案例是近期上映的《叢林奇航》，影片改編自迪士尼的經典遊樂專案叢林巡航（Jungle Cruise）。叢林巡航的主要遊樂內容就是遊客坐著小木舟漂流而下，一路見到兩岸的各種叢林猛獸和異域植被。有趣的是，這個遊樂專案創立的靈感來源之一，就是迪士尼公司在50年代製作的系列紀錄片《自然的歷險》（True-Life Adventures）中的《非洲雄獅》。從影視內容到遊樂專案再到影視內容的改編路徑，同樣值得借鑑。

沒有選擇，兩個都去。

又不需要同時去，安排不同時間就是了。

純玩兒、純心靈休息，與家人共度一段難忘的時光。

不比較、不糾結，不總給自己出選擇題、出難題。

去過加州迪士尼，去過北京環球影城。

這兩個樂園（美國）到去過。總的印象是，迪士尼品牌更有名，人流量也更多。

原因除了迪士尼對外宣傳和商業拓展的投入更多外，是迪士尼遊客中，孩童旁邊必須有父母陪伴，相比環球影城主要面向成年人，更有家庭為主的歡樂遊。

不過，環球影城的特色，是更有驚險性和故事性。

環球影城面對的是青年，迪斯尼面對的是兒童。體驗上個人感覺影城比迪斯尼強。這個問題就如同你問肯德基和麥當勞哪個好吃一樣。

大多數人不知道上海舉辦世博會這塊地方當中，起初曾經有一部分是上海“環球影城”的選址。

在上海世界初本世紀末，上海與迪士尼和環球雙雙達成意向後，向國家提出申請。如夢初醒的某地突然對這個不期而至的“餡餅”大咽口水，硬是奪下了“環球影城”專案，理由令人啼笑皆非：某地堅稱是“中國電影的發源地”。

環球到手，某地回過頭來叫醒渾然不知的香港，不僅叫醒香港，還協助香港爭奪“迪士尼”專案。不湊巧的是，迪士尼負責談判，傾向於上海的副Quattroporte因飛機失事，上海又一次失之交臂。

兩個專案緣起上海，但雙雙落空。由於香港的種種原因，才給了迪士尼重申在上海再建的理由。

迪士尼確實助推了上海的旅遊業的發展，但是上海最熱門的不是迪士尼，而是上海天文館，科技館，自然博物館等等。

北京環球會不會達到預期？會不會步香港迪士尼的後塵？我相信我和大多數的上海人並不關心，但上海人堅信行得正走得遠這個道理。我們更希望國內其它地方從上海天文館等等新的旅遊資源的開發中得到一點點東西，開發出更多，更好，更有益，更適合國家進步，民族振興，與時俱進的自主文化旅遊熱點。

迪士尼的專案偏好於兒童，其實專案坐下來都不怎麼刺激，性質屬於遊樂園。

環球影城就是針對青年和成年人，可以說視覺震撼會更大而且擁有比迪士尼更刺激的體感專案，很多偏向於虛擬4d，5d技術

單從遊客的角度出發，迪士尼主打各種童話樂園，比較低幼，適合小孩子玩耍。而環球影視呢？靠著電影起家，一直主打高階電影特效，各種光與影的結合，高科技感爆棚，更適合青少年冒險娛樂。

迪士尼承載著人們童年的幻想，環球影視是人們長大之後的青春和愛情，高下顯而易見，是美好的童年讓人嚮往呢？還是青春的狂風暴雨和愛情的生離死別更讓人難忘？每個人心中都會有答案。

從資本的角度出發，可能環球影視更勝一籌，對於一家公司來說，盈利才是關鍵，迪士尼主要客戶群體都是一些兒童，在父母的看管下玩耍，帶孩子玩耍、吃零食、喝奶茶、買玩具等等，孩子可以開心一整天。

環球影視面對的客戶群體都是擁有消費能力的一群人，且正值樹立正確的人生觀、價值觀的時候，要面子也是他們的標配。對於愛情，有些人可以孤注一擲，對於友情，有些人可以兩肋插刀。

但對於剛出入社會的青年，隨意地揮灑金錢，月光族的生活有滋有味，這也是資本家都會傾向於投資環球影視的原因之一，有了源源不斷的資金，環球影視近些年的影響力才有超過迪士尼的趨勢。

如果單從主題公園的多與少出發，迪士尼全球有六座大型主題樂園，而環球影視加上即將開放的北京環球影城，才只有五座，不過是戰略方針的不同，比較毫無意義。最近北京的環球影城要開業了，裡面融入了很多中國風，還有專門的功夫熊貓園區。相信藉著這波東風，環球影視又可以收割不少中國市場。

迪士尼和環球影視的側重點，消費人群都不同。孰強孰弱沒什麼好比較的，出去玩還是看身邊的人是誰，跟喜歡的人在一起，壓馬路都會很開心。當然，你也可以來一場說走就走的旅行，你也可以制定周密的旅行計劃，但別忘了注意安全，我們既要開開心心的出發，也要開開心心的回家。

去過日本大阪環球影城，上海迪士尼，不吹不黑，迪士尼主打兒童樂園，環球影城主打青年，個人感覺環球影城超過迪士尼，但迪士尼名氣比環球影城大，此次北京環球影城基本複製大阪環球，特別是哈利波特和侏羅紀公園形象深刻，值得體驗！

作為影視產業鏈的延伸，影視樂園的運營始終是以電影思維來統領的。這一點，在早期的影視樂園中就可見一斑。

與此同時，迪士尼公司在華特·迪士尼的帶領下建立了“幻想工程”機構，負責設計和建造世界上所有迪士尼主題樂園及度假區的迪士尼業務部門。幻想工程師們來自藝術、工程、建築等各行各業，所有人的工作都圍繞著“故事”服務。不求新奇，也不求驚險刺激，但求每個遊樂設施背後都有一段引人入勝的故事。

此外，早年間也曾有知名作家為迪士尼展覽遊樂專案撰寫故事策劃案，例如，寫作了《華氏451》《火星紀事》等名作的科幻小說大師雷·布拉德伯裡，就是迪士尼世界EPCOT園區“地球號宇宙飛船專案”的策劃者之一。

可以說，影視內容，或者說故事，是遊樂設施的核心競爭力所在。那麼，今日的主題樂園中，遊樂設施和影視之間又是以怎樣的方式在互動呢？

巧妙的型別匹配

目前全球的主題樂園以迪士尼和環球影城兩家獨大。算上北京環球影城，目前世界範圍內共有五家環球影城，迪士尼樂園則共有六家。以迪士尼和環球的主題樂園為例，很容易從主題園區的劃分和遊樂設施的命名上窺見影視型別的痕跡。

探險樂園一般包含加勒比海盜、魯濱孫樹屋、叢林巡航等探險專案，對應著上世紀初風靡一時的探險片；夢幻樂園則包括愛麗絲的午茶派對狂歡、小飛象等奇幻題材的電影所對應的遊樂設施；明日世界則主打科幻，“巴斯光年星際營救”“創極速光輪”“噴氣揹包飛行器”“太空幸會史迪奇”“星球大戰遠征基地”等遊樂專案背後，都有一個成功的科幻大片。

相比於迪士尼，環球影城更加註重獨立IP的開發，大部分的主題園區直接以影視IP命名。除了自身旗下IP如“小黃人”“速度與激情”“侏羅紀”等，環球影業還一直不斷進行全球知名電影IP的開發和收集，例如從華納手中買下了“哈利·波特”的主題園區的版權、從派拉蒙手中拿到“變形金剛”的版權、還有來自漫威的“蜘蛛俠”，這些超級IP的開發和收集為環球影城提供了能與迪士尼抗衡的實力。

不論環球還是迪士尼，整體而言，遊樂設施背後的故事大都以冒險、奇幻、科幻為主打，因為這些題材便於加入激動人心的情節以及壯闊的視覺奇觀，從而達到更好的沉浸效果。

值得一提的是，IP是否適合用來打造影視樂園，有時和影視本身是否成功關係並不大。例如，環球出品的科幻大片《未來水世界》票房失利，口碑亦不佳。但這並無礙該片中極富特色的水上城寨景觀作為環球影城招牌景點之一。

遊樂設施反哺電影

時至今日，迪士尼樂園裡的加勒比海盜漂流專案，以及專案裡神經兮兮的傑克船長的形象已經成為去迪士尼不得不打卡的一個點。但是少有人知的是，加勒比海盜系列電影本身就源自迪士尼的遊樂專案，這可看作是是主題樂園對影視製作的反哺。

《加勒比海盜》最早其實是一個建成於 1967 年的類似於遊船的遊樂設施，是由華特·迪士尼監督的最後一座迪士尼遊樂設施。直到 2003 年，迪士尼決定把它改編成電影，這才有了深入人心的傑克船長形象和後來在全球獲得超過 37 億美元票房的《加勒比海盜》電影系列。而此後，系列電影《加勒比海盜》的內容——不管是激昂的配樂還是電影中恢弘的視覺景觀——反過來升級了遊樂設施。從遊樂專案到影視內容再到遊樂專案的路徑中，實現了產業鏈上下游之間的反覆對話和相互成就。

另一個同加勒比海盜一樣的反哺案例是近期上映的《叢林奇航》，影片改編自迪士尼的經典遊樂專案叢林巡航（Jungle Cruise）。叢林巡航的主要遊樂內容就是遊客坐著小木舟漂流而下，一路見到兩岸的各種叢林猛獸和異域植被。有趣的是，這個遊樂專案創立的靈感來源之一，就是迪士尼公司在50年代製作的系列紀錄片《自然的歷險》（True-Life Adventures）中的《非洲雄獅》。從影視內容到遊樂專案再到影視內容的改編路徑，同樣值得借鑑。

沒有選擇，兩個都去。

又不需要同時去，安排不同時間就是了。

純玩兒、純心靈休息，與家人共度一段難忘的時光。

不比較、不糾結，不總給自己出選擇題、出難題。

去過加州迪士尼，去過北京環球影城。