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1 # 美術藝考狸大叔
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2 # 沅沅的發光之旅
增長美術知識是一個長期積累的過程，日積月累的學習美學修養是很有必要的。
適合學習美術知識觀看的書籍和記錄片有很多，要從那麼多書籍裡學習到自己所需要學習的，要有一定的學習目標。
美術學習分為藝術史的學習和繪畫技巧類的學習。我先從書籍的推薦開始。
一、藝術史的學習
1、 這部分的書籍有很多，推薦《小顧聊繪畫》系列，顧爺出了很多書，最經典的就是《小顧聊繪畫》1－3部，幽默有趣的語言，很輕鬆地看完它，又能對藝術史有基礎的瞭解，對學習入門的藝術史來說真的很不錯。
2、 蔣勳老師的《寫給大家的西方美術史》，對西方美術史有個初步的瞭解。蔣勳老師是知名畫家、詩人與作家。他寫的書文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，他在喜馬拉雅也有音訊，解說《紅樓夢》的這本鉅著，對美學的修養非常有幫助，而且聽他的演講、音訊、書籍你都能感受到儒雅的美學修養。他的書都可以看看。
3、《藝術的故事》，作者貢布里希，書本非常的厚，但內容非常實在。它概括敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。可以說很詳細地介紹了藝術史的發展歷程。
4、《藝術博物館》，是英國知名的藝術出版社歷時13年，從世界各地超過650家博物館獲取藝術品授權圖片，真正的在家就可以隨時參觀各地的藝術博物館。這本書價格小貴。
5 、《梵高手稿》，雖然這本書只是講關於梵高的故事，但它真的值得去讀一讀。這是收錄了梵高寫給弟弟的信，也有不少給家人和藝術家的信，透過閱讀他的信，你會了解梵高對繪畫的激情，他對藝術的思考，對畫畫的創作理解，是值得閱讀的一本書。
二、繪畫技巧類的學習。
1、人體解剖學《伯裡曼人體繪畫結構教學》和《路米斯經典美術課(套裝全四冊)》，伯裡曼基本上美術生人人必備的人體解剖學，經典教材。路米斯是伯裡曼的學生，如果說老師是大神級別的，那路米斯則手把手教你學習大神的教程，很詳細的技法圖解，對繪畫學習真的給很大的幫助。
2、色彩學習，《貝蒂的色彩》，以及其他配色書籍
3、創意類 ，《喚醒創作力》、《偷師學藝(still like an artist)》
4、設計類，平面構成、版式設計等
三、電影、記錄片等
1、蔣勳的《細說紅樓夢》音訊
2、紀錄片，BBC的藝術紀錄片《藝術的力量》，陳丹青《區域性》三季解說中西方藝術史，《迪奧與我》、設計師馬可《無用》等。
3、藝術家傳記類電影，《摯愛梵高》、《弗裡達》
4、各類藝術流派的紀錄片，《文藝復興:解鎖》、《印象派:繪畫與革命》等。
四、線下美術館的畫展、展覽
這些能夠近距離感受到藝術品，欣賞到真實的藝術家的真跡，會帶來很大的感受力、感染力及靈感。
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3 # 大象畫室老羅
書籍：
在藝考競爭條件越來越嚴峻的情況下，美術集訓從傳統的高二下學期結束提前到了4、5月份就有學生陸續開始集訓生活，一般來說提前進入畫室集訓的美術生是基礎不怎麼紮實的同學，這部分同學會在這幾個月把基礎打紮實，等到真正集訓的時候更能夠趕上進度。
而趕上進度並不是光靠課堂就能夠的，還要同學們自己在課下鑽研才行。這時候一本好的教材就顯得尤為重要了！
素描：《素描長期：幾何形體 素描靜物 石膏像》
美術生打基礎時的順序是幾何體，素描靜物，石膏像一步步的深入。素描臨摹更重要的是理解，上面解析得也很清楚，適合初學者打基礎。
速寫：《劉雪松組合速寫》
這是一本更偏向於工具的書籍，它不是那種培養你審美的書籍，而是一本真正意義上的教學書籍。作者劉雪松老師在杭州畫室乃至全國都是赫赫有名的速寫名師，他帶出了無數優秀的美術生。
這本書籍更偏向於基礎知識點的講解，可以讓你更好地掌握速寫的繪畫要點。本書內容豐富，從人物速寫基礎知識到作品臨摹甚至模擬高分卷分析臨摹一應俱全。這些內容都是針對初學美術的同學，針對起形結構抓不準，畫面單調毫無張力等常見的問題都能一一解決！
色彩：《色彩設計原理》
這本書主要講的是色彩與配色，雖然是一本針對設計的美術教材，但是對初學的美術生也同樣。
《色彩設計的原理》以豐富的範例及簡潔的文句，告訴你色彩的基本知識、如何取得調和的配色、如何選擇強調設計的配色、如何賦予特定印象的配色，還有大量配色中的實踐案例。
電影：
《至愛梵高》
這是全世界第一部全油畫電影。影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六週裡與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，並陪伴梵高走完他最後的人生。影片採用梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術人生，讓觀眾在享受美得令人窒息的視覺盛宴時，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密。
《梵高：畫語人生》
文森特·威廉·梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生。此片以其獨特的敘事方式和入木三分的描摹再現，贏得了2011年在班夫世界媒體節上的最佳藝術紀錄片洛基大獎。
《丹麥女孩》
這部影片的佈景和道具參考了上世紀30年代的多幅油畫，對培養美術生的藝術審美很有幫助。本片是根據世界上首位變性人士生平改編的，講述了一段跨越性別和性向的愛情，重現一位最早接受性別重置手術的丹麥畫家與妻子的傳奇故事。該片由奧斯卡導演湯姆·霍珀執導，入圍威尼斯電影節金獅獎。
《布達佩斯大飯店》
影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕僱員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及改變了整個歐洲的突發戰亂。該片獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導。片中所有的畫面構圖幾乎都是以對稱的形式呈現，可以稱作是強迫症的視覺盛宴。同時影片中的色彩美學也十分值得美術生學習。
《戴珍珠耳環的少女》
著名畫作《戴珍珠耳環的少女》大家都不陌生，是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。電影《帶珍珠耳環的少女》改編自作家崔西·雪佛蘭的同名小說，講述了肖像畫家維梅爾以家中的一名女傭為模特，創作出世界名畫《戴珍珠耳環的少女》的故事。
《透納先生》
《透納先生》從透納人生最後的25年展開，講述了英國畫家約翰·透納充滿創作激情的一生，他曾經因創作手法過於先鋒而備受詆譭，然而透納視繪畫創作為生命，一生佳作累累，即使臨死前都掙扎著爬起床臨摹一具女屍。他在晚年尤其自19世紀40年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索，用食材、口水等不可思議的顏料作畫，引來一片爭議之聲，被視為英國最偉大的畫家之一，也是出了名的藝術怪人。
《畢加索的秘密》
《畢加索的秘密》以懸疑片的手法記錄了畢加索創作20餘幅畫作的詳細過程，觀看本片成為近距離接觸這位繪畫大師的最有效途徑。本片拍竣後，畢加索將拍片過程中所畫的20餘幅畫悉數譭棄，因此本片顯得更加珍貴。法國將此片定位國寶。
《愛德華·蒙克》
愛德華·蒙克是挪威表現主義畫家和版畫家。蒙克作品的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品《吶喊》被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵。 這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。
回覆列表
清美畢業老學長，分享一波當年支撐我零基礎8個月考上清華美院的私藏書單！
對於高中美術生來說，只看技巧類書籍是遠遠不夠的，想要打下夯實的基礎，應該從繪畫技巧，藝術思想，藝術審美多方面來入手。
此次分享的書單也會根據這三方面，推薦一波易看易懂，涵蓋面廣，並且豆瓣評分高的藝術類書籍！安排~
一，美術基礎類書籍《伯裡曼人體結構繪畫教學》
畫冊中包含了伯裡曼畢生的素描作品，包括非常重要的伯裡曼結構解刨體系。
雖然伯裡曼已經被推爛了，但是我依然認為他作為一本基礎類速寫素描書籍是非常實用的，現在這本書在美院的大一基礎學習中，還是常常會被教授推薦的書籍。（但有一定基礎的話，學伯裡曼會更加得心應手）
等你把伯裡曼研究透了，隨筆畫一個動態飽滿且姿勢線條優美的速寫人物，那是一丁點問題都沒有。
《素描的訣竅》
此書包含55種提高繪畫能力的具體訣竅，48節幫助掌握技巧的自助課程，8張評估自身進步的自評列表，帶你去重新認識視覺藝術。
素描的訣竅尤其適合初學者，特別是那些喜歡畫畫但是手上功夫跟不上的孩子們，這本書不僅講乾貨，裡面的小技巧也非常非常實用，不會讓人感到挫敗和枯燥！
《巴爾格素描教程》
對於想考美院的同學們來說，巴爾格素描教程非常值得一看，這本書在19世紀就是藝術學院學生們的新生基礎課程。
但值得注意的是，這本書裡的畫都是非常精細的學院派畫法，在某些省份的聯考當中並不一定適用。但總體來說，對於培養素描能力和審美是非常優秀的一本書。
《油畫的光與色》
這本書會教你怎樣去欣賞美麗的色彩，教你用藝術家的眼光去審視色彩以及作畫的程式，這也會有助於你建立起足夠的信心。
我認為作為美術基礎，培養良好的審美是必不可少的，特別是色彩這一門。這本書雖然是講油畫，但是裡面不僅有對於色彩的調配，還有對於色彩的理解與觀察，對色彩的認識非常全面。
《藝用人體結構》
常言道：“要想畫好速寫，就必須像醫學生一樣瞭解人體肌肉結構！”
《藝用人體結構》就是這樣，解刨得非常直接，非常簡單粗暴，足夠讓你看清人體的每一塊兒肌肉。
我個人認為，這本書這本書相比伯裡曼更適合零基礎的同學，相信我，對於那些速寫差的同學，藝用人體解刨絕對是救命良藥。
《原動畫基礎教程》
之所以推薦這本書，是因為考慮到很多同學都喜歡畫漫畫，並且有意願考北影中傳一類的學校。
這本書我認為對於高中美術生最實用的兩點就是，對於動作設計和寫生的講解。
所以，《原動畫基礎教程》不僅僅是一本優秀的動畫基礎書，同時在速寫默寫和寫生方面也有很大幫助，對於喜歡動畫的同學來說，這波入股不虧。
《透視的藝術》
以前集訓素描老師總是喜歡說：透視！透視！透視都錯了後面全都不用畫了！
沒錯，透視比例可以說是貫穿整個美術史，學不好透視，就畫不好畫。
《透視的藝術》這本書語言非常生動，這是我最喜歡的一點，強烈推薦透視能力弱的同學，非常容易理解和學習。
二，提升審美與認知類書籍《藝術的故事》
藝術的故事用講故事的手法，和其趣味生動的描寫手法給我們展示了那些塵封在歷史中，無與倫比的藝術故事。
它不僅能讓人們瞭解藝術的故事，也能引起人們對藝術的思考。
關於這本書，我只能說：如果你是一個喜歡藝術的人，不看這本書會成為你藝術道路上的巨大遺憾。
《現代藝術150年》
強推，強推，強推！重要的事情，說三遍！
《莫奈》
莫奈的印象派畫法有多出名已經不用我說了，這本就是直接粗暴的莫奈畫冊。
作為光影大師，我認為莫奈的顏色也非常值得借鑑，通透豐富而不落俗套，對於提高色彩審美是一本很棒的書籍。
《裸體藝術》
《裸體藝術》一書極有可能會對現代品味產生相當深刻的影響。我無法想像哪個人在讀完這本書後還會不學著用一種更大膽、更富激情和更挑剔的眼光來重新回望過往的藝術，以及用一種毫不尷尬的坦然心態來接受這種作為美學典範的無遮無攔的“活體的真實”。—— Lionel Trillling
這本書同時也在很多高校《世界藝術史》推薦書單中，裸體藝術對於我們當代藝術生是不可避免的學習內容，這本書插圖豐富，表述詳細合理，唯一有一點就是語言稍顯晦澀，需要沉下心認真閱讀。
《大都會藝術博物館指南》
本書是大都會藝術博物三十年來首次更新的指南，精選600餘件作品，按展覽部門組織，全面展現了博物館豐富多樣的館藏。
“一本像小說一樣好看的藝術史”
作為美術博物館類讀物，這本書是很優秀的，同時我也建議美術生多去美術館，不僅可以欣賞畫作，同時也能培養對美的意識。
《醜的歷史》
本書以圖文資料與獨特的見解深度剖析世人對“醜”的成見，顛覆傳統審美觀，形成一部異彩紛呈的審醜觀念史。
《醜的歷史》旨在告訴你們：“美有一定標準，但醜是千奇百怪的！”
這本書我相信，對於審美正處在建立期的同學們來說，會有很大啟發。
如果這些書你都能認真的看完，你一定會回來感謝我的。