回答這個問題之前，首先要搞清楚，什麼是當今流行文化，流行文化是時裝，時髦，消費文化，休閒文化，奢侈文化，物質文化，流行生活方式品味等，以及一些大眾文化等概念所組成的一個內容豐富，成分複雜的總概念。這是按照一定節奏，在一定時期週期內，有社會上大多數人成員參與，以物質或者非物質形態表現出人們的心理狀況與價值取向的社會文化。

隨著生產力的發展，流行產品的生產週期越來越短，為產品快速更替和迴圈創造了可能。當今流行文化是奔跑的文化，你未唱罷我登場是流行年代最無可厚非的事情，流行成本越低，運轉速度越快，流行品味存在的時間就越短暫，堪稱經典的東西就越少。舉個例子，你還會唱或者能記起2004左右那時候最流行的歌《老鼠愛大米》嗎?那個時候滿街傳唱，可現在呢你還會去哼唱嗎?

與之相對比的，比如同樣是2004年左右的歌曲，李健的《為你而來》，在當時雖然說比較小眾，那現在呢 它便是流行與傳統結合的非常好的例子了。哪怕是現在的今天依然可以說是非常有味道，生命力十足。

一句話，當今流行文化尋求與傳統文化混搭是為了，更有自己特點特色，區別對待於普通的流行文化，讓自己活的久遠些，更有生命力一些。

文化是帶給人愉悅的一種心靈玩物。很多上不去檯面的東西，加上文化二字就能顯得不那麼牙磣。罵街可以說是粗口文化，衚衕裡光著膀子扇扇子也可以說成衚衕文化。其實呢？按這樣的趨勢看，目前幾乎沒有不稱之為文化的東西。

文化歸文化，你要是把陶冶心靈的一個玩物，上升到藝術層面，那就要看它是不是藝術？如果是，相互混搭能不能相互受益。

你把傳統飲食配上流行的廁所元素，那肯定是找罵！但是你要是把傳統舞蹈配合一些流行的現代故事，或許人們就會喜歡。

但歸根結底，混搭表現好與不好，真的有必要去擔心嗎？市場會給出答案，優勝劣汰的環境會給出結果。

我認為，混搭是一種好事。因為混搭只是手段，混搭並不見得成功，所以混搭其實不過就是一種嘗試。嘗試就意味著改變，改變雖然有風險，但其實相比改變而言，不變才是最大的風險。

混搭這種方式關鍵要看主體表演上有什麼樣的特色。譚維維所唱的是一首搖滾風格的流行歌曲，加入華陰老腔確實收到了一定的效果。但亮點不應是華陰老腔，而是譚維維演繹的這首歌曲具有一個比較強悍的音樂底色。

當今的流行文化尋求與傳統文化混搭，道理也在於流行文化有什麼樣的質量。否則，只能是一種噱頭。

這就像拍一部電影，想要用古典音樂，想要用一些懷舊的元素。第一位的是劇本情節夠不夠吸引人。如果用到古典音樂、懷舊元素，它跟劇情、人物有沒有契合的地方，不能生拉硬拽。

有一個失敗的例子是電影摩納哥王妃，妮可·基德曼主演。這部電影使用了許多古典音樂，而且是歌劇詠歎調，因為摩納哥王妃、著名好萊塢影星格蕾絲確實非常喜歡歌劇。但是劇本情節和演員表演都非常拖沓，本來是一個動人愛情結合緊張局勢的故事，結果淡而無味淨聽音樂了，女主角匆匆忙忙，也沒有顯示出什麼能力。這樣的流行文化混搭傳統文化，完全是無功而返。

舉一個成功的例子是功夫熊貓第一部。一個好萊塢自古英雄出少年的故事，被演繹成了中國山水動畫片與美式幽默動作動畫片的經典結合。

所以說創意的確很重要，但是傳統文化與流行文化的嫁接絕對要看以誰為主，而且不應傷及根基。

比如戲曲現代化，實屬一條不歸路，因為傳統戲曲已經沒有發展的可能了，它最大的魅力是從古至今流傳下來的東西，好好傳承即可，有新東西僅在於唱腔與唱詞。古詩詞、古文也一樣，現代人不是不可以寫，但是遣詞造句要符合古詩詞的規律，不能否定這個規律。