義大利著名畫家拉斐爾在短暫的一生完成了大量聖母畫像，人稱“聖母畫家”，與達•芬奇、米開朗琪羅並稱為文藝復興三傑。

這幅《聖母訂婚》的油畫完成於1504年，當時拉斐爾還不到21歲，是拉斐爾完成的第一幅聖母畫像。

據記載，約瑟和一群年輕人一同向瑪莉亞求婚，大祭司把瑪莉亞許配給手中木棍能奇蹟般開花的約瑟。畫面上，約瑟左手拿著開花的木棍，右手正在給瑪莉亞戴結婚戒指。瑪莉亞的閨蜜們站在畫面左側，而其他失敗的求婚者站在畫面右側，其中一位正將手中的木棍用膝蓋折斷。

《西斯廷聖母》是拉斐爾聖母畫像中最負盛名的。拉斐爾將聖母塑造成年輕、莊重而對孩子牽掛不捨的母親。她正從雲端走下，懷抱著耶穌，把嬰兒送到人間，為人類做替罪的羔羊。1515年完成的《西斯廷聖母》是拉斐爾聖母像的巔峰之作。

此外，拉斐爾還有《花園中的聖母》、《金翅雀聖母》（因小耶穌手上有一隻金翅雀得名）和《草地上的聖母》三部曲作品。它們擁有三角形構圖，現分別藏於法國巴黎盧浮宮、義大利佛羅倫薩的烏菲齊博物館及奧地利維也納美術史博物館。見下三圖。

拉斐爾的聖母像，畫面的風景總是設定為明快的田園風光，女性的形象平和溫柔、孩子純潔可愛。這種風格使他從佛羅倫薩數百名畫家中脫穎而出，進入教皇視線，成為羅馬、梵蒂岡的御用畫家。

拉斐爾的聖母像有著人間最能感同身受的母愛情調，風格和諧優雅，在以後的幾個世紀成為學院派訓練的典範。幾百年來，歐洲各地流傳著一句讚美女人的話：“象拉斐爾的聖母一樣。

為什麼拉斐爾如此熱衷聖母子題材？這也許和拉斐爾的個人經歷有關，他8歲喪母，11歲喪父。他內心深處渴望著母愛和家庭溫暖，於是在藝術中去創造，去尋找慰藉。

最傳神的油畫是達芬奇的佳作《蒙娜麗莎》她的兩眼出神入畫，無論從那個方向看她的雙眼永遠盯著你，可畏知是世界上最有活力的名作。