周杰倫吊打謝霆鋒，謝霆鋒在音樂上並沒有推動性成就。

音樂成就，不是某個商業選擇的非專業性獎項，比如如今被騰訊等財團籠罩等音樂評獎體系，毫無專業性。音樂成就是需要對華語音樂產生推動和未來的正反饋影響力。

基於這一點謝霆鋒並不存在專業性音樂成就，他的巔峰作品在20歲時。而當時，謝霆鋒在日本進修後的創作，本質上都是基於套路和絃和商業流水線。作曲旋律上還不錯，但配器、編曲思路上都是以套路和絃為主。總體而言，年代感較重，缺乏自身的音樂藝術選擇。如果謝霆鋒並未放棄音樂，或許會不一樣。

反觀周杰倫，周杰倫是如今華語流行音樂永遠繞不過去的代表人物。他最傑出的貢獻是將歐美音樂元素和東方音樂審美完美融合，包含了音樂製作的方方面面：作曲（西方理論：平行大調）、編曲（西洋樂器和中國樂器的張力結合）、歌詞（中國本土）。他的作曲旋律相比於謝霆鋒那就是專業和業餘的差距，絲毫感覺不到年代感的存在。一來是作曲上，和謝霆鋒一樣使用了套路和絃，但是周杰倫音樂的核心在於針對於套路和絃的精細和絃選擇和情感設計。

此外，就是周杰倫在編曲上下了狠功夫，他的御用編曲人是所有職業歌手之中要求最嚴格的。編曲永遠是音樂製作之中最重要的存在沒有之一。音樂的好壞，音樂的年代感，音樂的生命力，不在於演唱，在於一部分作曲，而最大的影響部分就是編曲。

單單是《七里香》這一首歌的前奏，鍾興民配合周杰倫就使用了超過三十種樂器來修飾表達準確的回憶情感。而相比之下謝霆鋒的音樂，一般而言就是四大件：架子鼓、鍵盤、貝斯、電吉他。這對於搖滾而言，也僅僅是標配，而缺少了一些個人藝術音樂的風格，比如：迷幻、太空、硬核、西部、鄉村、民謠等等。

所以，謝霆鋒相比於周杰倫而言，是可以確定為不存在專業性質的音樂成就的。

謝霆鋒是香港造星下的偶像產物，跟現在的蔡徐坤，王一博沒有本質區別，謝霆鋒的火就是愛豆的那種火，跟周杰倫不是一碼事