先說結論：覺得馬三立真忘詞的，都是血棒槌。

在諸多相聲名家之中，馬氏相聲是最講究“死綱死口”的，而馬三立可以說是死綱死口的巔峰人物。

馬三立晚年到了一種什麼境界呢，那就是他能把“死綱死口”演出“忘詞”的效果，而且讓觀眾真假難辨。

在天津衛視製作的相聲綜藝《笑禮相迎》中，專門對馬三立的“忘詞”進行過解釋，馬志明拿出了馬三立自己寫的手稿，裡面細緻到每一個語氣助詞，以及重複的次數。馬三立之所以會在某些地方反覆用同一句詞，就因為這個細節可以提升角色的真實性，讓觀眾能夠更好的進入劇情。

這種處理方式，馬三立在不同的演出場合，全部都是一模一樣，連“忘詞”的方式都沒改過，這就是典型的馬氏“死綱死口”。

現在很多觀眾被帶入了一個極大的誤區，那就是相聲以現掛為主，只有電視相聲是背臺詞。實際上小劇場相聲更講究死詞兒，一個節目只有在死綱死口的基礎上，才有可能磨成精品，東一榔頭西一棒槌跟欠抽式的亂抓包袱，或者像車禍版汾河灣那樣真忘詞兒了一通亂演，粉絲還各種溢美之詞亂吹，那不是語言藝術，屬於動物園耍狗熊的範疇。

馬三立是經歷過撂地的老派相聲藝人，他對於相聲的講究，遠勝現在這些只要流量不要規矩的年輕演員。當年馬德祿馬桂元教馬三立相聲的時候，錯一個字就打，詞兒對了但氣口錯了也打，甚至演了個滿堂彩觀眾各種叫好，到後臺也要捱打，因為節奏有地方不對。

馬三立是這種近乎於BT的環境中教育出來的，他對藝術也必然是嚴苛到了極致。所謂的上臺不對活，所謂的現掛，都是在幾百上千遍的死綱死口基礎上實現的效果。你以為我忘了，以為我嘴瓢，其實是我讓你以為的，懂嗎？

馬三立這種境界只能說可遇不可求了，他颱風如此的溫，但卻有如此的張力，即使幾句非常平淡的臺詞，也能讓你忍俊不禁。天津相聲演員都“宗馬”，但幾乎沒有一個演員能宗馬，哪怕是馬三立的長子馬志明，以及馬三立親自教出來的馬敬伯，他們跟馬三立都差距很大。

馬三立的颱風是典型的不賣派，所有功夫都在骨子裡面，而能夠走到馬三立那種境界，你才能在臺上站到八十年以上，而且越到了晚年，觀眾越能品出味兒來。少馬爺跟父親比起來，都算是非常賣力氣了。而以“賣”為核心輸出的演員，一旦晚年氣力跟不上了，藝術立刻就會塌方一般，馬志明到了晚年很多活都拿不動了就是這個原因，而姜昆巔峰一過直接慘不忍睹，也是因為氣質下去，沒法賣派了。郭德綱更是典型中的典型，0506年火爆如斯，連薛寶琨這種曲藝評論大拿也佩服他，但巔峰一過開始養生，現在基本上就是用生意口和下三路包袱混日子了。

如果說侯寶林是當代相聲的藝術奠基人，那麼馬三立就是當代相聲的開山鼻祖，侯寶林去其糟粕，馬三立提升其精華。

用馬老自己的一句詞形容怹：

我是藝術大師！不對，我是人類靈魂工程師！我不止是人類靈魂工程師，我是一切動物和所有生物的靈魂工程師！

假的唄。

馬三立的相聲藝術越到後期，越是臻於化境。他的單口小段聽著就像一個老頭兒跟你嘮家常，所以嘮著嘮著就說錯話了，忘了該說啥，感覺都很正常。但實際上，這些所謂的忘詞、說錯、重複，包括那些看似無用的語氣詞，如嗯啊之類，那都是他故意設計的，而且是死綱死口，無論演幾遍，在哪兒演，都是完全一樣的臺詞。

現在很多外行聽相聲似乎特別喜歡聽所謂“現掛”，最好還得是那種車禍版的舞臺事故，最後靠著舞臺經驗隨機應變才倖免於難。殊不知，現在某些粉絲們津津樂道的這種車禍版舞臺事故，如果放在舊社會，那就直接是大茶壺大茶碗飛上來，再加上一陣起鬨叫倒好，基本上一個相聲演員的藝術生命就算是宣告終結了。因為大家買票就是來瞧玩意兒的，你在臺上演，就得對得起觀眾的這份票錢，結果你失誤了，嘴瓢了，忘詞了，對待演出不認真了不賣力了，就算是勉強圓回來了，觀眾也會覺得你的玩意兒根本不值票錢，直接轟出去完事。

現在呢，觀眾都比較寬容了，也可能是都不太懂行了，偶爾一次半次喝醉了酒上臺胡說八道啥的，不僅能接受，還被奉為隨機應變處理舞臺事故的經典，我也真是醉了。

馬三立嗓音條件不好，沙啞、沒底氣、不宏亮，這在相聲大師裡就算最差的了。為了彌補先天的不足，馬老先生放慢了語速和節奏用反反覆覆絮絮叨叨的形式來表述。既然不能用宏亮的聲音來強調就反覆說引起你的注意，一樣能鋪墊實了。馬老先生貌似忘詞的絮叨都是在鋪墊的過程中，而且越重要的地方越絮叨，但是抖包袱的時候從來都是利落的。這也就是馬老先生相聲的魅力所在吧！向大師致敬！

馬三立忘詞？那全天下說相聲的都記不住詞兒。

馬家相聲，不，天底下的相聲，死綱死口是必須的。

馬三立死綱死口到什麼份上，跟臺本一字不差，比方說“唉唉唉唉”，臺本上四個“唉”，臺上絕不會說三個，就是這麼準。