普通人活著都困難（忙著做不完的工作） ，有錢人忙著賺錢和瀟灑。小康忙著照顧客人。白領藍領忙著給老闆跑腿交差。流浪漢忙著找垃圾桶。以前讀書真的是寒窗苦讀，最基本的寫字 四書五經。現在都學生腦子都不夠用，數學，語文，化學，物理，英語，思想品德（也叫政治），歷史。還有課外輔導，課外興趣（有錢人才能上的），還要面對家人的期望（分數成績）。大一點的學生還得攀比家庭。你告訴我有多少人得懂四書五經？不知道有沒有0.001%（沒錢你連看的資格都沒有）你告訴我有幾個人有心情想寫詩詞歌賦？

胡說八道，隨便一搜大把古韻古體詩，只是很難寫詩出名了。古人寫詩能出名是類似現在唱歌演電影，還有古代詩人大多職位高。

首先現代漢語的語境和古代漢語有區別，比如古代漢語的驛，現代漢語就是站，這讓讀慣了古體詩的人對站這個字很齣戲，而現代語法中又不用驛，導致下筆困難！其次語法也大相徑庭，要寫古體詩最好是練習一下語境，在規則下精簡語言才能偶得佳句！

遠了的不說，就從魏晉時期開始到現在了快一千七八百年了，大家耳熟能詳的傳世經典也沒多少所以說經典太難了。而且你又有多少精力去關注詩詞呢，我是不關注也不知道，不是老師打的太疼，我連床前明月光都記不住

這純粹是謬論！現在寫詩水平高的人不少 ，水平絲毫不遜色於古人 。之所以有現代人寫詩不如古人的論調 。一方面是詩詞的地位不如古代 ，很多人只是作為一個愛好和業餘消遣 ，並沒有太在意展示和宣傳 。另一個就是渠道問題 ，有些人水平很低，卻掌握了渠道資源 ，把一些沒人看，甚至是招人詬病的所謂詩詞發表出來。比如前段時間的賈某 。這樣的人怎麼會願意承認有別人水平遠高於他(她)呢？於是就散佈一些今人的詩詞水平不如古人的論調 ，實際上是他(她)自己的水平不行 。

唐人寫不了宋人的詞，元人的曲，明清的小說。一個朝代有一個朝代的代表性文學形式，當代的影視劇、長篇小說和歌詞也是古人無法設想和難以企及的。

當然，唐詩固然好，宋詩、明詩仍能別開生面，當代人寫詩詞也未必全都是糟粕，不經調研和比較就閉眼自我貶低，實在是自卑的性格缺陷。

言必好古，更加並不是一個好習慣。就像古人言必稱古人，乃至上溯三皇五帝，崇尚小國寡民的原始社會，恐怕更多是不切實際的主觀想象。

現在有底蘊的人大多很低調，在這個浮躁的時代，有些人自娛自樂，不肯隨大流而已。只有那種膚淺的人才在外自吹自擂。

總體來說是大環境有了巨大的變化。

古代以科舉制度來選拔人才，學習的內容比較單一，主要是《大學》、《中庸》、《孟子》、《論語》。考試的方式是詩、書、論、賦四科，即八股文、試帖詩、經綸、律賦。說到底就是“文科”。詩詞歌賦自然成為主要“作業”，所以練就了一身本領。

一千三百多年的科舉考試，成就了無數“學而優則仕”的貴官達人，也兌現了無數才子“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”的夢想。詩詞薰陶的氛圍也就越來越濃。

現學生朗讀、背誦英文、語文、政治等文科類知識，古人又何嘗不是“頭懸梁錐刺股”、“十年寒窗苦”。

只是現在還有“數理化”歷史、地理、哲學、自然等課程。在詩詞方面成為“業餘選手”，與“專業選手”PK可能會稍遜風騷。

另一方面，文學源自生活卻高於生活，除了天賦以外，生活閱歷也是關鍵，有感而發才是文學的靈魂所在。

古人無論在居住條件、生活條件還是在交通條件、通訊條件等方面與現代人無法媲美。但是從另一個角度來說，現代人反而丟失了寫作“靈感”。現在如果出現“烽火連三月，家書抵萬金”、“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”、一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”等詩句，可能就讓人無法理解了。加個微信，發個快遞就能解決，哪裡有那麼多感慨和麻煩？

當然，因為條件的差距，古代讀書人的比例遠沒有現在人的高，文盲的比例極高，這一點從解放前後都可以可看得出。即便讀書了，大部分也就是“初始字”。所以，“大詩人”往往也注意作品的“接地氣”，例如李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”、杜甫的“會當凌絕頂，一覽眾山小”、蘇軾的“但願人長久，千里共嬋娟”等等。其目的無非是“雅俗共賞”、“紮根於民”。尤其是詩人白居易，常將作品讀給老年婦女聽，不懂的就加以修改，直到聽懂為止。例如《大林寺桃花》——人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。長恨春歸無覓處，不知轉入此中來”。反之，如果都是“陽春白雪”，其影響力和流傳性、可讀性也就大打折扣。

“學識差”同時也產生了“距離美”，人們在欣賞、敬佩、朗誦的同時，也催生了更多更高更好的詩詞歌賦作品。

現在人基本都是知識型，所以在接受和敬佩等方面難以產生“共鳴”，沒有差距，哪有敬佩？誠如沒有落差便沒有流水的道理一般。不光是詩詞，就是其它的文學作品，解放前後少許“文學家”的手筆，在現在看來也“不過爾爾”，自然放在現代，也成不了“家”。

還有一個問題，那就是現在文學的“圈子”很有“侷限性”和“排他性”——很小。作品的衡量標準、入圍渠道也就捉襟見肘，“把玩”圈子的出現不倫不類的作品，照樣發表。一些好的作品由於找不到發表的渠道，自然而然就只好“明珠暗投”、“胎死腹中”了。

這個提問也可以反過來問，為什麼古人沒有人能夠寫出，具有我們現在社會風味的詩？道理其實都是一樣。因為詩的產生，離不詩人所處的社會環境和其個人的各種不同的遭遇。歷史上所有詩詞大家的作品，大多都是其個人在不同生活階段，由處境心態觸發而成的情思結晶。因而我們可以從陶淵明，李白，杜甫，王維，白居易，韓愈，李煜，蘇軾，李清照，納蘭性德的編年詩集中，瞭解和感受到這些大詩詞家的不同人生經歷階段的遭遇，以及他們對當時社會重要的歷史事件的感懷。由於這些作品都是由感而發，十分真誠，因而得以流傳千古，為我們樂道。所以，處於現代的我們，寫不出古代那種詩詞境界，很正常。魯迅說，好的詩都給唐宋詩人寫盡了，大概也是這個意思。當代人只能寫當代人的生話經歷，境遇和感受。我看魯迅的絕句和律詩寫得很好。至於說毛澤東的詩詞，更是交口讚譽。道理也非常簡單，魯迅的“舊帽遮顏過鬧市，破船載酒泛中流”，這是他當時的境遇，不是空穴來風，言不由衷。而“天若有情天亦老，人間正道是滄桑”，這兩句正是解放戰爭到了關鍵時刻，詩人對全華人民，釋出摧毀蔣家王朝的動員令時，所表現出的英雄氣概。前一句巧妙地引用前人的詩句，接著就是用自己的話，將前人的有關“世道滄桑”的感嘆，翻了個底朝天！所以詩中要有自己的語言，寫自己的切身感受，這是成為詩家極為重要的條件。反觀現在的詩家，在這些方面似乎是有改善的餘地。有位教授一首五言，句句都有舊詩的出處和影子，而沒有自己的話。網上火眼金睛的朋友，怎麼會診斷不出？！此詩雖然涉及蘇軾烏臺案和韓愈的蘭關雪擁等事，但是經過一番爭論之後，終於落下神壇。最近，也曾有人將當代的詞家，幾十首訴情說愛的詩詞和盤托出，並給於高度的褒賞。但是這些作品給人的感覺是，作者整天都是斜依，憑欄，和衾，寬頻，平躺，入夢，好像從來也不出家門。作品是“字字血，聲聲涙”。細讀之後讓人懷疑滿腔。太過於媚眼挑情和嬌柔做作了，不好受。讀讀納蘭性徳的“一燈人睡覺，細雨落楊花”，和姜的“二十四橋仍在 ，波心蕩冷月無聲”，這樣淸淨明晶的詞句，該多好！我主張大家放開寫，真實地寫，用自己的語言寫，天南地北的寫，高高興興地寫，好嗎？筆者是個外行，說的可能都是些外行話，罪過，罪過！

時過境遷，現在的環境和古代的環境已經不可同日而語，變化太大了，地理環境和文化環境都在變化，時代的車輪滾滾向前，古代人認為不可能的事情都變成了現實，就拿交通工具來說，唐朝的人怎麼也想象不到一千多年以後的今天有飛機轎車吧，怎麼樣也想不到會是燃油甚至是電力驅動吧，因為當時能坐上木輪子的馬車已經是相當奢侈了，那都是普通百姓想都不敢想的事情，而今天很多家庭都有汽車，出門坐飛機也不是幻想了，所以如果兩個人彼此思念，千八百里地幾個小時就到了，也就用不著寫詩了，比如唐朝詩人金昌緒有句詩“啼時驚妾夢，不得到遼西”，距離之遠決定了思念的人無法相見，只能在夢中相會了，把這思念之情寫成詩歌，我們欣賞起來自然覺得很美，這放在今天就直接坐車或乾脆開車去見上一面，根本就不用寫詩抒發思念之情了，所以這種意境之美只有古人能體會了，這樣的境界現在的人是再也寫不出來了。