五代畫家董源的《瀟湘圖》被視為南派山水畫的開山之作，在中國繪畫史上有著舉足輕重的地位。可這件國寶的身世和經歷，說起來那簡直就是一把辛酸淚！

董源《瀟湘圖》，50cm*141cm，故宮博物院藏

《瀟湘圖》於崇禎十五年（1642年）被明末史學家袁樞收藏。

卷尾袁樞跋：崇禎十五年十一月，在蘇州得於董思白（董其昌）年伯家

但就在當年，袁樞的家鄉河南睢州就遭受了李自成的兵禍和黃河水災，家中藏書樓的書畫全毀，《瀟湘圖》因被袁樞隨身攜帶才得以倖免。

清朝末年，溥儀將上千件法書名畫偷出皇宮，一路從天津輾轉帶到長春偽滿皇宮小白樓。於乾隆時被收入清朝內府的《瀟湘圖》又在其中！

畫上鈐有溥儀的“宣統鑑賞”印和“無逸齋精鑑印”

“宣統鑑賞”印

無逸齋精鑑印

日本投降後，散落在小白樓裡被損毀、或者從此下落不明的書畫多達數百，《瀟湘圖》又僥倖逃過一劫，於1946年被張大千花數百兩黃金購回收藏。

張大千

1952年，《瀟湘圖》被張大千捐賣給國家，後劃歸故宮博物院，然而等著它的並不是“歲月靜好、現世安穩”——2008年5月，《瀟湘圖》在故宮武英殿展出，因為展櫃滴水畫心部分被打溼！

現在仍然能看到《瀟湘圖》受損的新聞

據說滴水部位就是左邊這條船

萬幸的是，《瀟湘圖》為絹本，水滴並未造成明顯損傷，僅洇溼了裱褙紙。經處理後，滴水處沒有留下肉眼可見的痕跡，6號下午就被送回了展室。

《瀟湘圖》硬生生扛過了這些天災、人禍、以及最後在展覽過程中從天而降的無妄之災，所以對今天能看到這幅圖的我們來說，是一種莫大的幸福啊！

中國的山水畫自五代開始分為兩派，一派以荊浩、關仝為代表的北方山水畫派，一派以董源、巨然為代表的江南山水畫派。董源（？—962）字叔達，江南鍾陵（今江西進賢西北）人，南唐山水畫家，中主李璟時任北苑副使，故世稱董北苑。他的山水多畫江南景色，草木豐茂，秀潤多姿，雲霧顯晦，峰巒出沒，充滿生意。後人往往用“平淡天真”形容他的繪畫風格。董源用筆細長圓潤，被稱為“披麻皴”。亦時用點子描繪鬱茂的叢林苔草。北宋人指出他的藝術淵源時說：“水墨類王維，著色如李思訓”。董源存世作品亦有不同風範，不像北方山水畫派那樣先以主幹線條確立形體，而是用無數的苔點，無數的皴線來狀物寫景。所以宋代沈括說董源的畫“用筆甚草草，近視幾不類物象，遠視則景物粲然”。目前可以確認為董源真跡的作品可以分為三類，《瀟湘圖》就是其中一類。

董源《瀟湘圖》

《瀟湘圖》無款識，在《宣和畫譜》中定名為董源所作，圖中有明代董其昌跋三、袁樞跋一、王鋒跋一。明代崇禎十五年（1642）袁樞家鄉河南雎州城遭兵火和水災，袁家藏書樓中書畫毀於一旦，所幸《瀟湘圖》等由袁樞隨身所帶而免遭毀壞，得以流傳至今。入清後，《瀟湘圖》先後由卞永譽、安歧所藏，後入清宮內府。溥儀帶至長春，後流入民間。《瀟湘圖》之所以名“瀟湘”，是指湖南省境內的瀟河與湘江，二水匯入洞庭湖。《瀟湘圖》繪有一片湖光山色，山勢平緩連綿，大片的水面中沙洲葦渚映帶無盡。水墨間雜淡色，山巒多運用點子皴法，幾乎不見線條，以墨點表現遠山的植被，表現出模糊而富有質感的山形輪廓。墨點的疏密濃淡，表現了山石的起伏凹凸。山水之中有人物漁舟點綴其間，賦色鮮明，刻畫入微，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。

張大千於1949年以重金購得《瀟湘圖》。1952年，張大千為籌至阿根廷的旅費，將董源《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》等低價賣給大陸，國寶迴歸祖國，現收藏於北京故宮博物院。