想拍出好的影片和剪出好的影片，對新手來說需要多學習。

好片子首先要有好素材，建議題主學習學習視聽語言這門課，拍攝要懂得最基本的景別，角度和鏡頭運動這三大因素，一個拍攝場景需要有全景，中景，近景，特寫這幾個景別的畫面才能顯得飽滿豐富。而拍攝角度有平視，斜視，俯視，仰視，鳥瞰這幾種方式，不同的拍攝角度會給觀眾不同是視覺感受。而鏡頭運動最常用的就是推拉搖移跟升降這幾種，運動的鏡頭才生動，固定鏡頭跟照片沒有區別。理解了拍攝三大要素以後再去拍攝就能更好駕馭鏡頭了。

拍之前，就該構思好，這次拍的主題，可能用到哪些場景，需要用哪些鏡頭，用到什麼焦距，可以會用到什麼曝光。隨手拍完了再拼湊？那不可能剪出啥好片。

首先拍影片的第一要素是穩，鏡頭的推拉搖移儘可能地要穩，試想一段顛簸到吐的影片，觀眾看了也會覺得心裡不舒服吧。所以穩就需要一款手機的手持穩定器。大疆OSMO2可以說是入門的必備，價格適中，攜帶也比較方便，可以拍攝固定延時，也可以拍攝移動延時，用這款穩定器夾住手機，即可實現單手拍攝，不論在奔跑中還是在駕車途中都有很好的穩定性。

影片拍攝需要技術與藝術相融合，在熟練掌握各種技巧的基礎上，要有理論的支援，將影片的拍攝注入藝術思想，使創造性思維在影像塑造中得以體現。

技術層面，包括裝置的使用，基本原理的認識，以及對各種裝置更新換代的關注與掌握。假如拿到一臺機器，不會使用，不能有效精準地控制曝光、色彩，那就無法將藝術思想表達出來，就無法進行有效的影像創作。如果不對行業內的最新裝置有及時的瞭解和最快的熟悉，那麼就無從談及成本控制和與甲方的協議達成。

在技術層面過關後，要花更多的精力學習專業性理論知識，要系統化地歸納總結，在學習過程中與實際操作相結合，總結經驗，豐富認識，明確為何如此，怎樣才能更好。唯有知行合一，不斷反思，才能有更大的進步。

影片拍攝是一項技藝，欲精通此項技藝，必然需要長時間的磨練，如此方可達到如火純青的境界，實現更優秀的影響塑造。

準備工作

想拍什麼心中構思一下，素材提前準備些什麼材料工具或者什麼相關人員等，列個提綱或者有簡單的指令碼 需拍鏡頭景別和拍的場景，提前看一下環境規劃下。

鏡頭景別有遠全中近特等推拉搖移升降跟等 根據鏡頭的表現現有遠景大景鏡頭交代環境，中近特鏡頭交待細節。拍攝時，注意鏡頭構圖

剪輯 去掉不適合的鏡頭，將有用的鏡頭按時間或者邏輯順序羅列起來，有片頭，開頭中間事件部分，片尾結尾結果部分。

稽核一遍看那部分不合適，恰當的替換鏡頭，或者音樂的感覺是否適合片子。

總之，突出主題，做到心中有數。

影片拍攝改如何進階？其實每個攝影攝像師在發展的時候都會遇到瓶頸期，這個時候能不能突破，如何突破都是至關重要的。

作為一個影片拍攝者在掌握了基礎的影片拍攝和製作能力之後，一定要多嘗試不同風格的拍攝和後期製作手法。人往往不能更進一步很大原因就是平時的習慣已經根深蒂固，也就是我們常說的思維定式！

所以平時在閒暇的時候，一方面可以多多觀看不同型別的片子，千萬不要只看一個領域的、一個風格的片子，透過觀看這些不同的片子，一方面可以學習優秀片子的剪輯思路，鏡頭銜接，鏡頭拍攝手法，還有不同風格片子的基調和調色風格，做這行的觀看感和觀看量一定要夠，看的多了，才能跟自己頭腦裡的想法碰撞出火花，產生新的創作思路。

另一方面還需要不斷地琢磨不同的拍攝手法，定拍、搖拍、移動方式，這些平時哪一些是用的少的都可以嘗試，鏡頭不同的運動方式，表達的畫面感也不一樣，甚至可以一個鏡頭連續使用多種運動方式拍攝，長期堅持鍛鍊，會在頭腦裡浮現不同鏡頭的畫面感，就能得心應手地進行一些不一樣的創作。如果這些你還不能很好的做到，那可以再接著先鍛鍊一下。

最後就是後期的把控了。所謂把控就是不管人家給你什麼素材，你心裡都有底能做成什麼樣的。這包括調色能力、剪輯思路能力、畫質二次提升能力、特效製作能力。調色包括基礎調色和二次調色、高階調色，所以可以看目前自己在哪個階段，再也進行相對應提升。剪輯思路就像寫文章一樣，為什麼有的片子看上去很平，有的片子每一幀都不浪費，看上去很震撼，這種已經不單單只是在剪輯了，算是創作了，所以我們也可以看看自己是否也有能力做到，不行的話就進修了。至於畫質和特效雖然算是後期另外一個領域，自己平時也可以研究，也能幫到自己對整個片子的把控。

做影片拍攝涵蓋的領域很廣，做這一行別單單把自己侷限在拍攝上，前期策劃和後期製作一定也要有所瞭解，這會幫助自己更好地理解拍攝，和進一步提升創作，拍攝技術很重要，思維創作也一樣重要！

要有好的題材，好的主題立意，，劇本的構思，場景的佈局安排，以及拍攝的表現角度，還有後期剪輯製作的技巧，這些都很重要，一部影片的成功，從大到立意，小到細節都很重要……