孫明珠老師，國家一級演員、尚派藝術的主要傳人、有尚派明珠，尚派藝術之花之譽、公認為當代京劇尚派藝術傳人的佼佼者、尚派京劇演員、京劇名家、旦角演員、尚派傳人。
大家都知道尚小云先生是中國京劇的四大名旦之一，而孫明珠她呢，又是尚先生的關門弟子，跟尚老師一共學了18年戲。結合尚派藝術的特點，她有著怎樣對於學習尚派戲的心得和體會呢，她的恩師尚小云先生他是尚派藝術的創始人，也就是四大名旦中唯一的他是以演巾幗英雄為主題的藝術門派，尚派戲它的風格的特點呢主要是文武並重、剛柔並濟，而且他演的那個人物，大多是巾幗英雄，什麼女中豪傑、俠女、烈女等，而且他演出的劇目也大多反映是保家衛國、殺富濟貧，還有是除暴安良等內容，所以他在演出中，他就不是說光演那個英雄人物、巾幗英雄，他這個戲裡頭有繁重的武功，有武打，他就是反映一般的女性，他也穿插進了非有武功而不能勝任的表演，所以說呢，這尚派藝術能夠在戲曲舞臺上獨樹一幟，這也就是尚派藝術最大的特點。
就是現在學習尚派的人比較少，雖然尚老師他的劇目非常多了，尤其是尚派的傳人更是鳳毛麟角，這是為什麼呢，她覺得，因為她師傅(父)，他剛開始學呢，他不是學的旦角，他學的是武生，而且他那個扮相個頭多好，所以他的武功底子特別深厚，再加上師傅有一個天生的好嗓子，透過他多年的苦練磨鍊，所以他的高低音不擋，而且音色還特別甜美又脆又亮，如果說是鐵嗓鋼喉一點都不為過。所以她師傅可稱得起是文武全才，可這又給他們學尚派的學生增加了特別大的難度，特別難，所以這也就是說人家都說為什麼學尚派的人這麼少呀，這個傳人就更少，她覺得這就是其中的一個原因。再有呢，她師傅好像對這個劇中人物刻劃(畫)方面和人物造型方面他特別講究，那時候她記得小的時候，師傅總跟她說，你們知道嗎，藝術來源於生活而高於生活，所以他在演出中他對這個服裝、化妝、道具這幾方面他特別強調的就是要有歷史的真實感。說到這點大家都非常的熟悉，就是尚先生在北京演出的時候，他的服裝、佈景、道具包括化妝都是不一樣的，為的就是塑造人物。沒錯，所以尤其是有一些戲，他的整個服、化、道跟他自己的戲都與眾不同。這就是為什麼很多劇團，尚派戲很少甚至於不演的原因，其實說起二○零幾年這兩年，孫老師她是應邀到美國演出兩次，到寶島臺灣演出了三次，所到之處是掌聲雷動，叫好聲不絕於耳，好評如潮。她對這個有什麼樣的感受，她最大的感覺就是說她要感謝當地的觀眾朋友們對尚派藝術的熱愛，她也由心裡為她師傅的尚派藝術而感到驕傲、而高興，同時她也感受到作為尚派傳人，傳承尚派藝術的責任。這是她的真心話。
記得孫老師是上海人，但怎麼到了陝西，到西安去學京劇的，不瞞大家說，她呢祖籍是北京，可是她恰恰又生在上海一個梨園之家，她的父親叫孫姚方，他是在江南一帶，也可以說是享有盛名的京劇小生，大概孫明珠她是受了她爸爸的影響，她特別小時候愛看戲，看完戲回來，她就把她媽(媽)那個床上鋪的什麼，床單、枕巾、什麼小棍子，她都利用上，學著人家臺上那種表演，最可怕的是，她最喜歡用她媽媽的什麼胭脂、口紅、眉筆就往臉上抹，她媽媽一見是又想哭、又想笑，她媽說這個孩子，你看怎麼抹成這樣，就找她爸爸去，跟她爸爸叨叨，你管管你的女兒好不好，你瞧瞧明珠這張臉沒幹淨過，一天到晚畫的跟小鬼似的，她爸爸也無可奈何，久而久之，她爸跟她媽對著她就說一句話，明珠看來你早晚是非唱了戲不可了。看起來孫老師她是從小跟戲就結緣了，就愛戲。
那麼後來是到了西安學戲，跟尚先生學戲是什麼時候，她是1956年底，她那時候才12歲，她一個人就到西安學戲，她師傅是1960年元月他是受命來陝西任戲曲學校藝術總指導，後任陝西省京劇院的院長。她跟尚先生學的第一齣戲是《打青龍》楊排風，因為她頭一次接觸尚派藝術，所以老師也想給她打下了紮實的、打下良好的基礎，所以這半個小時的戲，給她排了很長時間。彩排以後按理說可以演出了，都不行，又給她加工了八十餘次，雖然時間是長了，可是演出效果的確不錯，當然她付出了努力，可是尚先生為什麼給她排了那麼多次，就是為了打下紮實的基礎，精雕細刻，沒錯。那不是排完了嗎，排完了她就著急了，她說老師老師，她說下一個學什麼呀，師傅就跟她說，彆著急戲多著呢，只要你好好學老師我就好好教，下來緊跟著她什麼《打孟良》、《漢明妃》、《金山寺》，什麼《破洪州》、《雙陽公主》、《峨眉劍》，什麼《梁紅玉》、《失子驚瘋》等，就一出一出接著學了，她後來學一次，她就學一齣戲就有一種不同的收益，她感覺最大的就是有一種新的挑戰的那種感受，結合幾個例項來說一說，她認為尚派藝術的規律，他要求演員，必須是全方位的發展，來顯示尚派藝術的風格和個人的藝術才華，就是她印象最深就是她那時候學的是《梁紅玉》，當時學的時候她就感受特別深，她就覺得她師傅就在刻劃人物當中的確有著，有獨到之處。所以梁紅玉擂鼓戰金山這一段，他就採用了氣勢磅礴、節奏多變的將軍令曲牌。
說到擂鼓，舉個例子，就是擂鼓當中就是這點突出了一個手勢，擂鼓的技巧和手勢，就是r/mi/r/d/d/r/mi/so/fa/mi/r，咚咚咚咚~璫，這種就是往那兒衝，他一共是三個，由於擂鼓的技巧和身段表演，一下子就把梁紅玉這個英雄人物的形象就烘托起來了，這不僅僅是賣弄擂鼓的技巧，的確是在演人物在指揮千軍萬馬，這就是尚派藝術非常有特點的地方。那除了這個表演，唱、念、做、打、舞都是尚先生他要表現的。這個唱尤其是尚派的唱腔，也非常有特點，沒錯，她師傅在這個唱腔上頭，是繼承了傳統的古樸剛勁，他又突出了柔媚，形成了是剛柔並濟，婉轉嫵媚的聲腔藝術，就是她在學習的時候，她那時候小，她就當然這種理論性，自己就更達不到了，她就不理解，為什麼老師教這齣戲的唱法是這樣的，我那齣戲唱法又是那樣的，那時候的確是不理解，後來現在理解了，這就是尚派唱腔的獨到之處，唱人物。剛剛說的剛柔相濟，就剛的這個成分表現在什麼地方，舉例就是《雙陽公主》，《雙陽公主》那個金殿，它有那麼幾句唱，提起來國家的事，我的愁眉難放"，他就是以斷往上揚往上甩，這種比較多，符合雙陽公主這個人物的形象;但是柔媚這一塊呢，《御碑亭》，它[二六]有最後一句，“一柱馨香，我就謝神靈"。根據人物形象的不同、身份的不同，他的腔調他的音色也不一樣，這就是尚派藝術的高妙之處。
孫明珠老師，國家一級演員、尚派藝術的主要傳人、有尚派明珠，尚派藝術之花之譽、公認為當代京劇尚派藝術傳人的佼佼者、尚派京劇演員、京劇名家、旦角演員、尚派傳人。
大家都知道尚小云先生是中國京劇的四大名旦之一，而孫明珠她呢，又是尚先生的關門弟子，跟尚老師一共學了18年戲。結合尚派藝術的特點，她有著怎樣對於學習尚派戲的心得和體會呢，她的恩師尚小云先生他是尚派藝術的創始人，也就是四大名旦中唯一的他是以演巾幗英雄為主題的藝術門派，尚派戲它的風格的特點呢主要是文武並重、剛柔並濟，而且他演的那個人物，大多是巾幗英雄，什麼女中豪傑、俠女、烈女等，而且他演出的劇目也大多反映是保家衛國、殺富濟貧，還有是除暴安良等內容，所以他在演出中，他就不是說光演那個英雄人物、巾幗英雄，他這個戲裡頭有繁重的武功，有武打，他就是反映一般的女性，他也穿插進了非有武功而不能勝任的表演，所以說呢，這尚派藝術能夠在戲曲舞臺上獨樹一幟，這也就是尚派藝術最大的特點。
就是現在學習尚派的人比較少，雖然尚老師他的劇目非常多了，尤其是尚派的傳人更是鳳毛麟角，這是為什麼呢，她覺得，因為她師傅(父)，他剛開始學呢，他不是學的旦角，他學的是武生，而且他那個扮相個頭多好，所以他的武功底子特別深厚，再加上師傅有一個天生的好嗓子，透過他多年的苦練磨鍊，所以他的高低音不擋，而且音色還特別甜美又脆又亮，如果說是鐵嗓鋼喉一點都不為過。所以她師傅可稱得起是文武全才，可這又給他們學尚派的學生增加了特別大的難度，特別難，所以這也就是說人家都說為什麼學尚派的人這麼少呀，這個傳人就更少，她覺得這就是其中的一個原因。再有呢，她師傅好像對這個劇中人物刻劃(畫)方面和人物造型方面他特別講究，那時候她記得小的時候，師傅總跟她說，你們知道嗎，藝術來源於生活而高於生活，所以他在演出中他對這個服裝、化妝、道具這幾方面他特別強調的就是要有歷史的真實感。說到這點大家都非常的熟悉，就是尚先生在北京演出的時候，他的服裝、佈景、道具包括化妝都是不一樣的，為的就是塑造人物。沒錯，所以尤其是有一些戲，他的整個服、化、道跟他自己的戲都與眾不同。這就是為什麼很多劇團，尚派戲很少甚至於不演的原因，其實說起二○零幾年這兩年，孫老師她是應邀到美國演出兩次，到寶島臺灣演出了三次，所到之處是掌聲雷動，叫好聲不絕於耳，好評如潮。她對這個有什麼樣的感受，她最大的感覺就是說她要感謝當地的觀眾朋友們對尚派藝術的熱愛，她也由心裡為她師傅的尚派藝術而感到驕傲、而高興，同時她也感受到作為尚派傳人，傳承尚派藝術的責任。這是她的真心話。
記得孫老師是上海人，但怎麼到了陝西，到西安去學京劇的，不瞞大家說，她呢祖籍是北京，可是她恰恰又生在上海一個梨園之家，她的父親叫孫姚方，他是在江南一帶，也可以說是享有盛名的京劇小生，大概孫明珠她是受了她爸爸的影響，她特別小時候愛看戲，看完戲回來，她就把她媽(媽)那個床上鋪的什麼，床單、枕巾、什麼小棍子，她都利用上，學著人家臺上那種表演，最可怕的是，她最喜歡用她媽媽的什麼胭脂、口紅、眉筆就往臉上抹，她媽媽一見是又想哭、又想笑，她媽說這個孩子，你看怎麼抹成這樣，就找她爸爸去，跟她爸爸叨叨，你管管你的女兒好不好，你瞧瞧明珠這張臉沒幹淨過，一天到晚畫的跟小鬼似的，她爸爸也無可奈何，久而久之，她爸跟她媽對著她就說一句話，明珠看來你早晚是非唱了戲不可了。看起來孫老師她是從小跟戲就結緣了，就愛戲。
那麼後來是到了西安學戲，跟尚先生學戲是什麼時候，她是1956年底，她那時候才12歲，她一個人就到西安學戲，她師傅是1960年元月他是受命來陝西任戲曲學校藝術總指導，後任陝西省京劇院的院長。她跟尚先生學的第一齣戲是《打青龍》楊排風，因為她頭一次接觸尚派藝術，所以老師也想給她打下了紮實的、打下良好的基礎，所以這半個小時的戲，給她排了很長時間。彩排以後按理說可以演出了，都不行，又給她加工了八十餘次，雖然時間是長了，可是演出效果的確不錯，當然她付出了努力，可是尚先生為什麼給她排了那麼多次，就是為了打下紮實的基礎，精雕細刻，沒錯。那不是排完了嗎，排完了她就著急了，她說老師老師，她說下一個學什麼呀，師傅就跟她說，彆著急戲多著呢，只要你好好學老師我就好好教，下來緊跟著她什麼《打孟良》、《漢明妃》、《金山寺》，什麼《破洪州》、《雙陽公主》、《峨眉劍》，什麼《梁紅玉》、《失子驚瘋》等，就一出一出接著學了，她後來學一次，她就學一齣戲就有一種不同的收益，她感覺最大的就是有一種新的挑戰的那種感受，結合幾個例項來說一說，她認為尚派藝術的規律，他要求演員，必須是全方位的發展，來顯示尚派藝術的風格和個人的藝術才華，就是她印象最深就是她那時候學的是《梁紅玉》，當時學的時候她就感受特別深，她就覺得她師傅就在刻劃人物當中的確有著，有獨到之處。所以梁紅玉擂鼓戰金山這一段，他就採用了氣勢磅礴、節奏多變的將軍令曲牌。
說到擂鼓，舉個例子，就是擂鼓當中就是這點突出了一個手勢，擂鼓的技巧和手勢，就是r/mi/r/d/d/r/mi/so/fa/mi/r，咚咚咚咚~璫，這種就是往那兒衝，他一共是三個，由於擂鼓的技巧和身段表演，一下子就把梁紅玉這個英雄人物的形象就烘托起來了，這不僅僅是賣弄擂鼓的技巧，的確是在演人物在指揮千軍萬馬，這就是尚派藝術非常有特點的地方。那除了這個表演，唱、念、做、打、舞都是尚先生他要表現的。這個唱尤其是尚派的唱腔，也非常有特點，沒錯，她師傅在這個唱腔上頭，是繼承了傳統的古樸剛勁，他又突出了柔媚，形成了是剛柔並濟，婉轉嫵媚的聲腔藝術，就是她在學習的時候，她那時候小，她就當然這種理論性，自己就更達不到了，她就不理解，為什麼老師教這齣戲的唱法是這樣的，我那齣戲唱法又是那樣的，那時候的確是不理解，後來現在理解了，這就是尚派唱腔的獨到之處，唱人物。剛剛說的剛柔相濟，就剛的這個成分表現在什麼地方，舉例就是《雙陽公主》，《雙陽公主》那個金殿，它有那麼幾句唱，提起來國家的事，我的愁眉難放"，他就是以斷往上揚往上甩，這種比較多，符合雙陽公主這個人物的形象;但是柔媚這一塊呢，《御碑亭》，它[二六]有最後一句，“一柱馨香，我就謝神靈"。根據人物形象的不同、身份的不同，他的腔調他的音色也不一樣，這就是尚派藝術的高妙之處。