現代書法的悲哀在於兩級分化，中庸沉沒。

什麼事兩級呢？

一個極端是二田之流，基本功紮實，突破境界後或可有為，可惜徑入館閣，自己徑入歧途不說，還大肆宣揚，把太多的人都拉進自己的水塘中。

另一個極端是醜書之輩，基本功尚未成熟就急著突破，創造所謂的自己的體，結果是寫出的作品漏洞百出，不成模樣。

我說的中庸者是踏實走傳統路徑的人。其實，這類人才應該是書法界的中堅力量，可惜，這群人的力量過於薄弱，而且，到現在為止，這群人還沒突破的人物出現不說，僅僅是傳統書法也沒有達到充分理解的地步。

現如今，三方紛爭嚴重，彼此進攻，一時之間誰也說服不了誰，誰也不服誰！

歸其原因就是沒有一個統一的框架。其實也不是沒有這個框架，是有大家沒有人能夠達到理解通徹的地步，所以，大家都避免談這方面的問題，可是！不談這方面的問題，書法就沒辦法進步啊！

最關鍵的是把書法審美的真諦找回來，無論那一方，誰掌握了書法的真諦就由誰來把持書法的發展方向，大家看，這樣可以嗎？

對這個問題，我的看法有所不同。

.大師的稱謂，一般都是經過時間的長期沉澱，後世人對前人的認可和尊稱。比如王羲之創立“新體”，他在世時，同時代的人照樣批他的字為“野鶩”。即說其不合規矩。但再後來王羲之在書史的地位，就不會多說了。

任何藝術形式上所產生的大師，都是非常少見的，一個世紀，一個朝代，一個藝術史的斷代，幾百年廖廖數人而已。當代有沒有書法大師，現在還不敢妄下結論。但按大師產生的機率和歷史而論，即使有，當下還不可以認定。這需要時間，也需要後世大多數人的公認。

2.所謂醜書越來越多，下這個結論，尚嫌有些武斷。經過社會文明的高速發展，書法藝術已經從百年前政治文化精英高高在上的專擅，下潛而泛化為當下的普羅大眾的愛好和追求，以及表達觀點和表現書寫的載體。

把寫一手漂亮字，原模原樣照搬工整美觀的唐楷，初步臨寫的象二王一路的行書奉為正宗，或者是鋼筆字直接變成毛筆書寫，寫的熟練工整就被認為是好書法，而大眾對書法歷史上其它不同風格的認識，理解，尚且在一個極其淺薄的層次上。因此對大量不同於前述書法風格的書法作品，一律定性為醜書。其實不是真正深入傳統，泛博古代書藝，還真正認識，鑑別不了書法意義上的美和醜。

3.三十年的文化斷層，使當下看似繁榮的書法的學習和創作，仍然處於起步和初創階段。但書法風格的多樣，取法方向的廣泛，已經不是三十年前，僅僅知道歐顏柳趙加二王那麼簡單狹隘了。可以說古代所有的表現形式都有人在繼承，學習，表現。歷史上許多在專業人士看來，很高妙的書法遺存，以及當前以這路風格為基調臨摹創作的書法作品，不被大多數業餘書者或觀眾理解和認可，也是正常現象。認為醜書氾濫，真實情況，其實沒有這麼嚴重。

四.我粗淺認為，隨著社會的發展，資訊的發達，教與學的深入廣泛，書法的風格多樣化，書法水平的不斷提高，是可期的未來前景。

大師也許在不遠的將來就會產生。

即便如今有大師，也是由後人來評判，藝術這東西，需要一段歷史來沉澱發酵。就如當下不少人熱衷於吹捧民國，無底線的吹捧。有人甚至對其人其時的文化藝術並不深曉，之所以高山仰止、心悅誠服，或許只是因為他們穿著長衫馬褂。並非藝學崇拜，更多的是敬畏先人，或者說是情感膜拜。

書法尤如此。幾千年的大浪淘沙，執節舉旗、成就一代絕學的書法大手不過數十，兩三代人之於歷史就是白駒過隙、滄海一粟。不必著急，文化不死，書法不滅，就一定會有新人橫空出世。

縱觀書法發展史，正書與醜書，拙書與妍書，就如同地球的公轉與自轉，共同維繫推動著書法的星球。

也如同一句歷史格言，天下大事、合久必分、分久必合。抱庸認為，現代的主流書法，成熟於魏晉時期，而晉韻尤其是一次脫胎換骨的重融再造，容止端麗、飄逸俊朗的正書妍書，美侖美奐、欣欣向榮。時即大唐，唐楷如雨後春筍，法度被推到了巔峰，世上無拙書。物及必反，宋四家的出現，撬動了森嚴的法度，推崇有法度也要個性，最終“宋人尚意”在書法圈一時繁榮、洋洋大觀。後來的趙孟頫、文徵明等人，又重拾魏晉筆法，頗似韓愈柳宗元發起的古文動動，晉唐之風再掀小高潮。而王鐸、董其昌，又反其道而行之，書法藝理之美再被推崇……如此反覆，螺旋上升。

很多人在罵“醜書”，其實所謂的“醜書”是書法自然生長髮展延續的時代現象，更多的是嘗試探索，想在打破原有機制體系上有作為。當然，書法作為一種理論與實踐都非常成熟的傳統藝術，想有大創新、大建樹是非常之難的。“醜書”有真也有假，雖然他們確實是在努力探求自已的線條藝術，但書而無法，終究不會有前途。

“醜書”之所以出名，給人非常繁榮的假象，是因為被看作是“行為藝術”，曝高度高。至於名氣，更多的是“吸睛”的人氣，而非真正的才氣、藝術水平。醜書應當有底線，書法藝術可以探索嘗試，但不能醜得太放肆、太離譜。

抱庸亂談。

說書法時，還有書法嗎？

清人的“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意。”似乎把人們的思維凝固起來，成為一種約定俗成的模式，人云亦云，卻不知誤了多少水墨的英雄豪傑，筆陣中的壯夫驕子，有的人還以為宋人尚意自五代楊瘋子始，諸位就是按清之古人一個謬論而理解中國的書法歷史現象，自清之後，代代如此，書法之道路辨別不明，岐路叢生，很少有敢於破此魔障者，包括臺灣的學者。何以有此言呢，我們還是從三大行書說起，世人公認的三大行書《蘭亭》、《祭侄文》、《黃州寒食》三帖，為三個時代的行書經典，你能用一個字來說一個帖的本質嗎？能以韻說《蘭亭》，以法說《祭侄文》，以意說《黃州寒食》諸帖嗎，絕對不能。此三帖光彩照人正是因為法、意、韻三者齊備，而非缺少某種因素。法是無規矩不成方圓，理解容易，意是意態，意趣，意味，其中的訊息含蘊，情感的奇妙東西的展露等，它與文學性與哲理性還有禪意性相關，個人的天賦均包含在其中，韻則更奇妙，因法之齊備而參以意蘊，因二者的因素而使書跡散發一個天然難以言說的氣質，韻味。他們三個人都不是書法家，亦不是書法協會的主席，也不是名譽主席，那個時代，未有言“書法”只有言書，字，墨，很少有兩字聯說的，而且他們的身份是將軍，官員，或者士人，這是他們真實的身份，所以他們的墨跡，其實是個人的事，與官府無關，一任性情的展示（與官府相關的是正正經經寫給皇帝的奏摺與官府文書之類，不包括所提三帖的那種風範的作品，今天因為有電腦，根本用不著用筆來書寫官府文書了）。

晉人並不少於法度，縱使在書風（由篆而隸，由隸而楷）流變中，法度從來就是必備之能，王羲之小楷比如《黃庭經》，《樂毅論》完成楷書的演變，除去鐘太傅的楷法隸味，小王獻之之小楷《玉板十三行》更是爐火純青，法不具備嗎，為何不說晉人尚法呢。我個人覺得所謂的宋人尚意的“意”就是文學性，而晉之大王的《蘭亭》一文，其實亦是不朽的美文，而且充滿哲理的沉理，人生的感嘆。也就是說宋人的意，在晉代風流中就存在了。那麼較晉人晚一點的唐人就只是尚法嗎？我這裡先放過顏尚書而說李白，說杜牧，可以說甚至先放過了放縱的張旭、懷素等 人，這些充滿浪漫激情的草書大家，意與韻充滿的癲子。

李白杜牧兩人的書法事蹟《宣和書譜》有記載，但同樣略過不說，只說他們存世的書跡《上陽臺帖》、《張好好詩帖》，李白是想兼濟天下的人，杜牧是地方官，在唐詩文取士的時代，除了詩文外，字寫得好亦是一個起碼的要求，也就是字至少得法度具備，為此我把曾經寫過的兩篇對於《上陽臺帖》、《張好好帖》貼上如下，以便理解我要破的“晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意。”之魔障：

其一《李白書法（上陽臺帖）的雲煙氣象》

在書法史上，鮮有李白的地位，原因是其書名為詩名所掩還是真跡流傳太少，應該是兩者皆有之，目前所知李白的真跡，僅《上陽臺帖》孤篇。而且有點雲煙漫滅，字跡不甚清晰，這個效果，也許是更能符合李白那種仙人逸態的風神氣度，本來李白如同太白星下凡一般，又好飲酒，作派不俗，一生的傳奇逸韻使他的詩文書法均會蒙上一種神奇飄渺的色彩，加上時代的雨洗風磨，字跡的漫滅如同字如物象，有的隱在雲中，又的現在目前，成為大自然與唐代詩人天合之作。有的人是天然的書法家，如同有的人是天然的歌唱家，比如劉邦，他的《大風歌》就是天然的王者之歌，發自本來的充滿底蘊的聲音，而他平時看來又象文化不高的草莽或者痞子，就是這樣不看好的人，能發出不凡的歌聲：大風起兮雲飛揚，威加海內歸兮故鄉，安得猛士兮守四方。如果說劉邦的歌沒有技法，不專業，那世上真不知什麼才算好的歌詞了。

唐朝那些詩人的墨跡留下的太少，米芾說過畫九百年黯然失神，書法亦然。那幅馬王堆漢墓出土的帛畫二千年如昨日一般的新鮮，那是時代被封存，如洞中方七日，人世已千年那般的感覺。李白的墨跡不僅僅是書法本身的技法問題，而是書外的功夫高過其他的書家，故他自負地說：歐、虞、諸、陸真奴書耳，自以流出於胸中，非若他人極習可到。李白是一位有兼濟天下之志帶劍俠客，是一位常年行走四方，長嘯短吟在風月之下，豪氣滿懷的才子，有不凡的含蘊盤恆如胸中，發而為詩則不凡，發而為書同樣是不俗的，故想到林散之常書的那句：“不俗即仙骨，多情乃佛心。”此正是李白的寫照，其字不在“極習”上較短長，只在氣度胸襟上比高下。而他的四言詩句：“山高水長，物象萬千。非有老筆，清壯可窮。”如同其為藝的理論一般，書法是抽象的展示，不僅僅是自己寫詩時同時是練習寫書法，（古人沒有電腦，也不用硬筆）毛筆加稿紙隨寫隨入詩袋，李白作詩之多，如同中醫師寫藥方那般的練習，全在無意之中，技法的練習承天然的作派，此便是李白的老到之筆，故其書法無意如佳乃佳。

《上陽臺帖》儘管是孤品，足矣，一斑知全豹，那裡面有陶景弘的白雲情懷，有謝安的東山逸興，有明月相邀，夢有天姥的追憶，在其線條的執行裡，有輕舟已過萬重山的明快流暢，有桃花潭水深千尺的顧盼徘徊。一生磨難的詩人，浪跡天涯久了，筆也老了，心境也老了，所見也豐富了，自然“清壯可窮”，其書法的境界聯想，同樣是“山高水長，物象萬千。”視覺的聯想豐富而不可窮盡。書法與書道，一字之差，意義是有區別的，前者重技，後者重道。然而道不可言說，會心在自己的靈感與悟性，一個人在人世間行走久了，閱歷深了，一切就水到渠成。

其二《杜牧（張好好詩帖）--風流浪漫的性情展示》

唐代詩人書法，傳下來的鳳毛麟角，李白有幸留下《上陽臺帖》，賀知章留有章草《孝經》，杜甫則未見跡傳，但晚唐的小杜：杜牧卻留下《張好好詩帖》，以墨跡展示唐之風流遺韻。杜牧是唐朝的官員，卻性情浪漫風流，有一回一地方上賢達設宴，故意不請為官的杜牧，杜牧卻不請自來，十分的逗人。作為詩人，十分的好色並沒有什麼不光彩的，是真性情的袒露，當然，他對於所愛的人是十分的真摯，沒有半點假，只是有時難盡如人意罷了。詩中的豔情讓人快樂，不能相聚的結局讓人傷感，此一切都透過抽象的線形展露出來。書此帖時，情感的真摯總是溢流全章，豐富飽滿，筆底波瀾中含醉意。作為詩人，書法是餘事，故詩人書法往往無意如佳，卻反而習氣全無，中含稚氣而法度並不失卻，姿態橫生，奇詭生動。下筆時元氣充沛，真宰上訴，此與詩人的氣度學養分不開，一個兼濟天下的才子，雖處晚唐，無力回春大唐的弱勢，但總還是不斷地歌詠歷史的陳跡，歷史的過往，長嘆以平憂心，當然，杜牧熱愛生活，愛戀美妙女子，是男人本色，但杜牧是清雅斯文的官員，不虛假做作，也是詩文書法成功的原因。

此兩篇短文以流傳墨跡說唐詩人的書法，這裡面就說到了書法的文學性，它的“意”，以及它（墨跡）所散發的韻致。他們寫這些與官府文書與奏摺不同的個人色彩的書跡時，心靈的自由與抒展，精神的解放與飛揚，全在這些合於法度的字象陣裡。時代的變幻，英雄的才華無法展示，那麼古人在詩文筆陣中圖慰藉是十分自然的事，而且能夠獲得心靈自由解放，放鬆安逸的就是行、草書，所以能夠展示法之“外”的“意”與“韻”亦是此兩類書，由於更多的書跡出土與海外的書跡影印出版，我們的視野更加的全面，從隋朝的書跡《隋人書妙法蓮經》（現藏於上海朵雲軒）帖中我們可以領略隋朝的楷法已經到了極致，無可復加，唐朝那些官員的楷法，還是有點意趣的少少許的參入，不若隋時一些無名的抄經者的筆跡法則森嚴。當然對於書法，法則是不可少的，但縱是歐陽詢者，他的行書同樣不少於“意”可“韻”，象他的《張翰帖》，不也就表現了這個公認的楷法大師，個性自由放縱的一面嗎。李邕的行書同樣是尚意與韻，而且把這種風尚推到一個高度，並且運用碑石來展示自己的風采，李邕不僅書法光彩奪目，他的文章亦是一流，在《麓山寺碑》中的開篇雲“夫天之道也,東仁而首,西義而成,故清泰所居,指於成事者已。地之德也,川浮而動,嶽鎮而安,故耆闍所臨,取於安定者已。”氣勢何其恢弘，文與跡合一時的感覺，較之書家抄寫他人文字的感覺要融合得多，天人合發而無間得多，所以傑出的書跡多在其文學性，也就是它的“意”，由“意”散發的氣韻之生動。所以右軍（羲之）為龍，北海（李邕）為象，兩者為行書之高峰，法、意、韻三者均具備。

也就是說唐不僅尚法，亦尚意與韻，如果說張旭與錢僧懷素在意態與韻味上特別地縱橫有致，但他倆法度同樣森然隱含，張旭的《郎官帖》展示了他楷法嚴謹的一面。所有傑出的草跡，用真法為之，正如孫過庭說的：“圖真不悟，習草將迷。”所有傑出草法大家首先是楷法了悟者。而所有的草法大家，展示的跡法而外意與韻齊備。這樣我們再說顏真卿不僅是楷法的變法者，莊重的顏體可與大王名氣相高，他的情感展示的行草書，與晉之諸子，無有區別，一樣的任運自如。或者他在廟堂是一個樣子，在家與山林則是另一個樣子，不少於晉代風流，並不象李白說的那樣全成古丘，仍然連綿在中國計程車人血脈中，連綿到今天，自然不少於宋代的諸子。

那麼宋人不尚法嗎，回答同樣是否定的，宋人尚法，無規矩何以成方圓，歷代的華人，代代都有聰明者，自然不少於宋人，蘇軾的楷法，集二王與顏清臣兩者，米芾的楷法，在寫給太皇太后的文書中得到淋漓盡致的發揮。黃山谷的小楷更不用說，三蔡的楷法功底，同樣是下不得地，宋人尚法，毫不含糊。

但是歷代的書法，不僅只有三個元素，不僅是法、意、韻，恐怕還有更多的元素：逸、妙、神、淡、散、虛、空等無盡的意味，很難以法、意、韻三者限定。不同時代的人在不同的時段的變幻同樣難以有一個清晰的現象呈現，歷史就是處在煙雲中，不僅人生的歷史，藝術的歷史亦是如此，我們不可以過分的明晰解說歷史的跡象，自然包括墨跡，只能大致的把握它，獲得基本的印象，而不是片面部分的印象。

何為書？何為法？書既為寫，識字人皆可書，工具亦可五花八門;法，是規則、法度，是遵循一定的法則，上升到了一定的高度，有結構、有章法，才能稱之為書法，需經一翻歷練，而非信馬由韁，自由體，創新體。前人已經把書法寫到了極致，今人就別想超越了，能繼承下去就算造福子孫後代了，就算為中華文明貢獻了力量。

我是一個樂觀主義者，我覺得當今的書法發展的還是很好的，大可不必杞人憂天，與其去擔心這個，還不如去好好練練字。

當今是一個好的書法時代，至少在書法上是這樣的。

有了職業的書法家，他們職業從事書法的研究和創作，隨著電腦時代的來臨，很多人不寫字了，更不要說練習書法了，職業書法家的產生是時代的大勢所趨。

而比較令人高興的是，這些書法家完全可以透過自己的一支毛筆來養活自己，甚至獲得財富的自由，這在歷史上任何一個年代都是不可想象的。

自從山個世紀八十年代開始，書法作為一個專業在大學裡開設，先是隸屬於美術學，後來成為了一級學科書法學，現在還建成了從本科到博士的學位建制，雖然相對於日本還是晚了很多年，但現在的發展勢頭很足，全國已經有100多所高校開設了書法專業。

中書協和各級地方協會的展覽也越來越正規，設立了書法最高規格的獎項“蘭亭獎”。和電影的金雞獎以及戲曲的梅花獎一樣，成為18箇中國國家級的文藝獎項之一。無論是協會還是比賽，都是歷史上前所未有的。

醜書並不是越來越多了，是不懂書法的人越來越多了，“書盲”越來越對了，網路的發展讓不懂書法的人也開始展示自己的書法了，譁眾取寵的人更容易火，也是因為真懂書法的少了。

很多教授級別的導師都認為書法會在50年以後消失，他們都對書法一竅不通，還停留在書法就是簡單的寫字的認識層面，可見大多數的人還是不懂書法的，書法已經成為一種成熟的藝術，有它完善的技法、審美和理論體系，是不可能在50年以後消失的。

我覺得也未必，這才寫了幾年字啊，二三十年而已，500年出一位也可以了，時間還長，何必這麼早就開始擔心。

再說大師即使現在出現了，說不定我們現在正罵著他呢，因為大師都是超越時代的，我們是看不懂的，需要下一個時代的人來評價。

中國書法是國之瑰寶，是世界文化寶庫的熣燦明珠，但是自沈鵬始主張脫法創新，張海蕭規曹隨，擯棄了中國書法的優秀傳統，視古人書法如敝履，至使書壇邪氣漫漫，霧霾彌天，醜書橫行，已成氾濫之勢，毒化了社風，影響誤導青少年，當今重要的是中書協認真反思，撥亂反正，正本清源，在大力弘揚中華傳統的基礎上，書寫出無愧時代的書法之作。當下應強調向前人學習，端正學風、書風，否則創新如無源之水、無本之木，：創新無根基，是空話！

當下為什麼醜書氾濫，主要是竊居高位的大腕不學無術，鼓吹歷史虛無主義和文化虛無主義，宣揚提倡什麼現代書法書法，貶低千年書法文化的藝術性和教化功能，其腹中空，提倡超近道，脫法胡搞，君看中書協之大腕，有幾人能書正楷，有幾人認真臨過帖？於是出怪招，彎道超車，誤導大眾，弄出吼書丶噴書、亂線書、陰書，不堪入目，盡顯狂野風、草莽風丶忽悠風，，追名逐利，效石崇鬥富，拜碼頭拉圈子，魑魅魍魎紛紛出籠，如是下去，豈來中華文化之光大之復興！

什麼是大師？標準是什麼？這個標準太不好定了！

翻開個人的冊頁，看看各種媒體，大師滿天飛，教授一大堆，國際第一，國內第一，老子天下第一 ，還能說沒有大師？

是不是大師，有沒有大師，還是讓時間去驗證吧！還是讓作品去說話吧！大浪淘沙，歷史無情，真正的大師在歷史的隧道中會出現的！

不能以醜書，田書去界定大師，各種人物，各種書題，都可能會出大師，都有可能並且大多數被歷史淘汰出局！

我在研究王鐸，已經出版了《王鐸詩文殘稿》《王鐸八觀齋會記》《王鐸信札》等，現在正在出版《王鐸擬山園石刻》，現先發幾個圖片供大家欣賞。

不用迷信現在的那些所謂大師。長江後浪推前浪。歷史是人民創造的，江山代有才人出。有公認的大師出現將是中國文化的幸事。

我認為，中國書法未來的發展，是在傳統的基礎上進行創新。書法創新很怕，但不創新更可怕！

書法大師級人物還是會有的，善醜書者永遠也成不了書法大師。醜書，是書者放飛自我、大顯神通的神通的一種表現，但醜書不會成為中國書法的主流。中國書法的主流應該定格在繼承傳統的基礎之上，在傳統的基礎上融入書法家的個性，並形成自己書法風格的書法作品。這就是中國書法未來發展的方向。

書法，在傳統沒有繼承好之前，萬不可輕談創新，更不要先融入自己的個性。還有就是：書法創作不是創新。創新是創新，創作是創作，兩者是不能混淆的。

醜書，自古以來沒有定義。至少在史料上沒有記載。我的觀點是，書法創作，只要筆法不變，結體是可以變的，但結體的變化應建立在傳統結體的之上，要變，只能變三分到四分，變多了就沒有傳統結體支撐了，失去了傳統的變化，那就是失敗的變化。如果書者能做到以上所說的，創作出來的書法作品就不能稱之為醜書。書法創作，關鍵要把握好一個度。度，就是書法創作的底線。這個底線是不能突破和超越的。古人學習書法，度，就把握得很好！記住，書法創作萬變不離其宗！

關於書法作品的章法和墨法，我認為，筆墨當隨時代。書法作品形式可與時偕行。墨法之變更簡單了，只要在自然的狀態下進行書寫就可以了。通俗的說，就是蘸飽一筆墨，可寫多個字和多行字，直到筆枯時再蘸一筆墨，忌寫一筆蘸一次墨，忌寫一個字蘸一次墨。按照這樣的辦法創作出來的書法作品，也不能稱之為醜書。

關於中國書法發展的未來，請各位書友不必為之擔心，自有權威機構引領，自己只管跟著走就可以了。因為一個時代有一個時代的書風。自古以來如此。

書法是文講得藝術，百姓講得書法是實用漂亮端莊工正！書應分兩來評說、藝術書法沒有樣本，但有標準要求。文學修養高應該藝術品味高！能書中惰感，書中有畫，書中有詩意，書中有節奏，書中有韻味。另外能欣賞品味人同樣不屬凡人！我普通布衣一人只是上看點點墨，下看一片墨，左看右看不認得！關於醜書也有二種，一種根本沒學過傳統書法，更不知道書法史，心躁氣浮亂畫亂塗！另一種書法高人自己迷失方向，心裡糾結解不開，又走不出。變成狂躁，瘋了！我相信，中國書法一定會有傳統繼承人！並會發揚光大！一定會產生大師級人物！因時代在前進，歷史會創造高人！