-
1 # 動漫守夜人
-
2 # 平靜海洋123
多啦A夢第一季畫風很棒，第2，第3季畫風越來越差。第一季背後有高手幫忙(收費高)，第2季，第3季，已經成名了，降低成本，回收利潤。
多啦A夢後期靠故事情節留住粉絲。
新人歌手也是這樣，一首成名曲後，很難再有名曲。成名曲好貴的說。新人後期只能靠個人魅力。
-
3 # 愛吃銅鑼燒的哆啦
我覺得要想弄明白這個問題，首先就要弄清楚《哆啦A夢》是什麼樣的動漫，其地位如何。
《哆啦A夢》是日本漫畫家藤子·F·不二雄在1969年創作出來的人物，漫畫自1970年1月開始連載，即使在原作者逝世後至今仍有新作品不斷推出，可見其經久不衰。可以說，哆啦A夢是幾代日本人的童年回憶，並且至今仍深受許多小朋友和家長們的喜愛，我個人覺得《哆啦A夢》是當之無愧的國民動漫。並且哆啦A夢是2000年日本千禧年晚會唯一登場的動漫人物，在2012年哆啦A夢誕生前100週年紀念日時成為“日本川崎市榮譽市民”，可見哆啦A夢影響力之大。
回到問題，中國為什麼做不出《哆啦A夢》這樣的動漫？換句話說也就是中國為什麼做不出像《哆啦A夢》這樣具有廣泛影響力、並且影響時間長的動漫。
第一，我要說的是，國內動漫也有許多精品，有許多動畫也十分具有影響力。尤其像是當年上海美術製片廠製作的動畫如《大鬧天宮》、《黑貓警長》、《寶蓮燈》等國內早期動畫，個人覺得部部堪稱經典，也影響了一代人。但是，不同於《哆啦A夢》連載至今，這些動畫在國內動漫上也只是曇花一現，後來上映太少，自然其影響力也會隨著時間推移而逐漸減弱。
第二，題材不同。《哆啦A夢》裡面因為哆啦A夢來自未來，主要是拿出各種各樣的未來道具幫助大雄，所以它的道具具有想象性。只要有想象，哆啦A夢的道具便可以無限增加下去，就可以有無數個故事，能持續吸引人的興趣。而國內動漫題材大多較為單一，例如宏夢卡通創作的虹貓藍兔系列，一直都是武俠題材，情節也基本相同，使得人們審美疲勞，從而不願意看，自然就無法成為動漫裡的常青樹。第三，商業性太強，注重動漫的商業性而忽視了內涵的重要性。國內許多動漫電影就是這樣，過於注重特效效果、動作效果，只想著透過這些帶來視覺衝擊，吸引人們去看，從而增加票房為自己帶來收益。但往往越往後其內容就越來越空洞，使得人們不願再去觀看。個人覺得《喜羊羊與灰太狼》系列電影就是這樣，前期劇情還可圈可點，後來就越發同質化，相似的劇情、想象力缺乏等，於是也衰落下去了。
不過，總體來說中國動漫產業也在逐漸發展，相信在不久的將來國內也能創作出類似《哆啦A夢》這樣的具有廣泛且持久影響力的動漫。
-
4 # 使用者8954675791376
我艹，多看點動畫片吧！國外的沒見識就算了，國內的也沒見過嗎？服了！看看兩隻老鼠開飛機坦克的那個動畫片去！真的丟人丟到家了
-
5 # 玩具宅
這個問題我希望從動漫作品本身的運營和國內動漫市場的境況來分析一下：
老牌動漫的運營
從1991年《哆啦A夢》正式登陸中國大陸，在中央電視臺黃金時間播出，其以小學生的學校和家庭日常為主題，加入科幻與友情元素，貼近真實生活又不乏趣味，動畫片的熱播直接帶動了漫畫銷量的提高。
其實《哆啦a夢》快50歲了，起源於雜誌中的“短篇連載”，由於頁面篇幅有限 需要在幾頁內完整敘述一個鮮活的故事，十分考究作者的敘事能力和分鏡排版，基於《哆啦a夢》中每回都圍繞不同的道具所發生的故事，寥寥的幾頁生動有趣地把搞笑或溫情等元素都融合其中，讓人過目不忘。
漫畫同時為動畫化奠定了好指令碼，基本上把畫面轉換為流暢的動畫即可，當然動畫也彌補了漫畫裡更多無法展現的情節與細節，隨著動畫在1973年開播（日本電視臺改編的動畫劇），到後來朝日電視臺的版本，甚至現在《哆啦a夢》的動畫還在更新中 多達2000多集，隨著年代動畫中的角色造型和故事情節都作了不同的“調整”（加上新版道具登場、新畫風的應用）都帶給粉絲無盡的“新鮮感”。
而且《哆啦a夢》還開啟了劇場版模式，每年春季都有一部劇場版動畫推出。目前《哆啦a夢》劇場版都是批片身份（批片是指被一次性買斷了版權，無法參與分賬），2015年在中國票房收入超過100億日元的《哆啦A夢：伴我同行》，也是因為批片的身份，日方只能拿到版權費約1億日元，只有票房的1%。兩地急切地體會到《哆啦a夢》作為老牌IP的影響力，估計接下來每年新作的劇場版都會佔據兒童節的黃金檔上映！
而且《哆啦a夢》最賺錢的地方並不是動畫或劇場版，而且IP授權衍生品的開發，據說《哆啦a夢》在日本每年創造大約 250 億日元的商業價值，還不包括亞洲其他地區的授權收益..... 雖然現在國內《哆啦a夢》並沒有在電視播放，但當年看動畫的“小朋友”已經長大，現在有一定的經濟能力，成為了《哆啦a夢》國內市場的消費主力。
國內動漫市場
其實在日本大多動漫都是需要早期漫畫連載的鋪墊，在競爭激烈的雜誌連載中 只有積累一定的人氣和熱度後，才會被“賞識”進行動畫化，一旦缺乏人氣也會難逃被腰斬的命運。
而國內大多動畫都是沒有經歷此“步驟”，因為大多數動漫的開發商都是著眼“利益”，很多動漫開發商都是以“販賣周邊”為目的，動畫裡面直接圍繞周邊的“載體”進行故事延伸，例子實在太多了這裡就不一一列舉（雖然日本也有這樣的作品，但故事情節的細化做得更完善一點）
國內很多動漫還是“無意義”的動漫造型，也是為了“販賣周邊”鋪墊，不僅造型平庸無趣，而且並沒有太多故事延伸....... 缺乏鮮明的角色人物性格，一味只追求“可愛”“搞笑”“簡筆”這型別大多出現在微博上（而日本Sanrio“三麗鷗”早就有此模式，多達幾百款動漫造型角色的“試煉地”，每年都會有不同題材造型的角色登場，各自有專屬的故事背景、消費定位和傳播模式，只要人氣不足就會掉入“冷宮”）
但是實在太“偷懶了”！連故事指令碼也免去，只是更新一些小漫畫或插畫來忽悠粉絲，人家日本各種老牌動漫IP都是靠努力和時間積累下來的，如果華人都以這種形式“混下去”，更別說要追趕日本動漫了..... 實在太講不下去了
其實這點我覺得《喜羊羊很大灰狼》開發得不錯，雖然喜羊羊早年在國內一片罵聲，但細看還是值得學習，喜羊羊同樣以輕鬆有趣的小單元劇模式，可惜定位過於低幼和flash式的畫風始終會被“拋棄”，後期喜羊羊也細化了動畫方向（部分帶有科普或教育意義），甚至畫風和形式比早期的《藍貓淘氣三千問》略勝一籌，不過目前IP已經難以“翻身”
很多人會說國內不是還有“孫悟空”、“葫蘆娃”、“黑貓警長”動漫嗎？的確上海美術電影製片廠曾經創造過一系列國漫經典，由於某時期讓讓美影廠的創作停滯了 10 年，美影廠最核心的創作能力被荒廢了。改革開放後也因為一些操作，再也不見那些噴湧而出的佳作，慢慢走向沉寂無聲...... 直到近些年的工作重心從美術電影製作轉向了 IP 開發
那意味什麼？就是隻把“孫悟空”、“葫蘆娃”、“黑貓警長”的角色造型製作衍生品，而動漫故事上是並沒有任何“新的突破”，前兩年推出《新葫蘆娃兄弟》因為畫風造型詭異也在一片罵聲中“沉淪”，估計讓美影廠深受打擊，目前就只有每年跟肯德基合作的玩具算是比較有看點。
最後提及的是國內動漫的發展平臺，日本傳統雜誌紙媒在國內是不適用的（大部分熟悉的動漫雜誌相繼消失，網路媒體變成了主戰場），在國內演變成“條漫”的新模式，很多畫工不足的作者“渾水摸魚”，同時因為太多題材限制，國漫市場還是......
其實我很期待這國內能有“熱血的王道”作品，不妨學習“文畫合壁””的動漫，不妨留意某些漫畫封面上 (原作)XXX、(漫畫) XXX，估計不少朋友會疑惑怎麼有兩個人？ 原作的意思就是故事大綱的創作人，如果說“編劇” 大家會更容易明白，而漫畫的繪製則是由另外一人負責 （在日本這種模式十分常見，想了解的朋友不妨看看“食夢者”，大場鶇和小畑健就是經典的組合）這樣的搭配大大提升了作品契合度，也互相彌補不足！
以上都是個人觀點，業餘動漫愛好者而已 希望大家也多多補充~
回覆列表
首先糾正一下，不是做不出，其實我們有過特別優秀的動漫作品比如葫蘆娃，寶蓮燈黑貓警長，藍貓淘氣三千問個虹貓藍兔七俠傳等。中國動畫技術其實已經很強了，但是技術並不是動畫最重要的東西，劇本才重要。
而動畫劇本里最重要的是想象力。
想象力是一個很難定義的詞，你說那些爛片沒有想象力嗎？它也能爛得超出想象。
想象力不是一加一大於二的東西。
想象力是白日夢的刻度。
什麼是白日夢？
白日夢就是沒有任何功利目的，沒有任何邊界，只為取悅自己而產生的幻象。
有些人的白日夢比較簡單，有些人的白日夢比較複雜。
有些人沒有白日夢。那就是沒有想象力。
有白日夢，而且白日夢的想象力很強，才適合做這一行。有了很強的想象力，還要有赤誠之心。
赤誠之心就是想要分享自己白日夢的赤誠之心。出發點就是分享白日夢，而不是票房或是獲獎或是裝逼什麼的。